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陈师曾及其《荷花图》 　　陈师曾(1876―1923年),名衡恪,号槐堂、朽道人,是我国近代美术史上著名的书画家、美术教育家和活动家。陈师曾出身于书香门第,其祖陈宝箴、父陈三立,弟隆恪、寅恪、文恪、登恪均各擅文史并卓然成家。陈师曾本人除具有深厚的国学功底外,更是一位集诗、书、画、印于一身的杰出画家,并以其清醒而独特的绘画理念影响了许多人。陈师曾虽然英年早逝,未能在艺术之路上走得更远,然而他却在中国近代美术史上起着特殊重要的作用,在后期居于北京的十年中,“他对美术史论的建树、美术新的探索、美术教育的提倡、画会画社的组织、中外美术的交流等方面堪称独步。”以此而言,梁启超认为陈师曾“在现代美术界可称第一人”,实不为过。可以说,他的过人的才气,渊博的学识,高洁的人品,具有创新精神的思维和理念共同奠定了他在近代美术史上的特殊地位。 　　以绘画而论,陈师曾各体皆擅,尤以写意花卉名冠京师,被誉为民国京师画坛领袖。他从幼年起即师从著名画家尹和伯学花卉,后来较多地受到吴昌硕的影响,这构成他花卉风格的主要部分。他并能上溯陈淳、徐渭和扬州八怪,最终融各家之长以为己用,形成自身独特的面貌。他的花卉作品题材广泛,松、竹、梅、菊、荷花、兰草、水仙、芙蓉、桂花、桃花、牡丹、玉兰、芭蕉、绣球、雁来红乃至荔枝、石榴、桃子、苦瓜、青菜等无不涉笔,其中荷莲是陈师曾画得最精彩的题材之一。荷花优美的姿态、它被赋予的品格上的特殊含义、它与佛教的密切关系使它成为历代画家笔下的钟爱之物。宋代扇面上的荷花细腻柔美,有高洁雅致的风韵;明代以来,写意荷花绽放异彩,从周之冕、陈淳的工写相间和小写意,到徐渭的泼墨挥洒、纵逸豪放,将荷的风采展现无遗。清初石涛、八大绘荷也是各具特色,恽寿平的没骨荷花则是写尽清丽婉约的神韵。近代画坛大师齐白石、潘天寿、张大千俱是画荷高手,其所绘之荷,或笔墨淋漓、气势奔放,或清润俊雅、秀色夺人。墨荷更是荷中之逸品,亦是陈师曾所喜爱的画法。 　　陈师曾画荷有其自身特色。在吉林省博物院收藏的陈师曾作品中,有三件写意荷花图,我们可以从中体味一下他画荷的笔墨和意趣。 　　画于1921年、与齐白石合作的《荷花蜻蜓图》轴,纸本,纵130厘米,横45厘米。画面以湿笔淡墨勾出两朵白荷,浓墨点蕊,以显其清逸之气。两片硕大荷叶挺立其间,水墨淋漓,尤其是那片上举的荷叶,浓淡相间的墨色仿佛从叶底涌动而出,极好地表现了荷叶的质感和动感。一只红色蜻蜓、红色蚱蜢分别停在荷尖和苇叶上,活灵活现,精细传神。画面左侧自题“墨汁澎湃,荷花世界,辛酉春衡恪写”,“墨汁澎湃”恰如其分地写出此图笔墨上的独特处。钤印“师曾”、“朽者”。画面右侧题“齐白石补蜻蜓改蚱蜢”,上部另有张大千所题:“昔人有白菡萏香初过雨,红蜻蜓弱不禁风之句,因为补此。大千居士。”关于陈师曾与齐白石交往一事,于此画上可见一斑。齐白石初至名家云集的北京,他作品中萧疏冷逸的风格颇难得到认同,加之木匠出身,未免有门庭冷落之意,处境不可谓不艰难,唯陈师曾对其画赞赏有加,二人成为知己,遂有合作之事。齐白石在这幅墨荷上所补画的蜻蜓和蚱蜢,与他早年所画花卉不同,已经脱离开完全追求形似的画法,而求其形神兼备,用色之鲜艳亦有别于他这一时期所常见的简约冷逸的风格。在与陈师曾合作此画的1921年,齐白石正处于衰年变法的开始阶段,尚未形成他红花墨叶的典型风格。这幅墨荷图上的两只红色草虫,与“墨汁澎湃”的荷花荷叶相呼应,形成工与写、巧与拙、动与静、红与黑等技法上、神态上、颜色上的诸多对比,体现出独特的美感。 　　画面上还有张大千所题“白菡萏香初过雨,红蜻蜓弱不禁风”之句,从字体上看,不是张大千二十年代初期的风格,而应是以后所补题。张大千早年在北京时,也曾与陈师曾交往,二人还合作画过荷花图。关于陈师曾对齐白石的影响,张大千说得很详细:“齐白石是在听了陈师曾的建议之后,指导他重用洋红,菊花绘红色,叶子绘黑色,形成强烈对比以后,才愈来愈出名。”他又说陈师曾“才气纵横,一出道就光芒四射,所绘画幅格调极高,未来不可限量。可惜天不假年,如流星一闪而逝……”。赞许和欣赏之情溢于言表。 　　《白荷图》轴,纸本,设色,纵147厘米,横39厘米。用淡花青染荷叶,墨笔勾勒筋脉,花瓣留白,衬以芦苇数株,整个画面笔墨潇洒,情致盎然。画面左上部以草书题写姜白石的名句:“翠叶邀凉,玉容消酒,更洒菰蒲雨”。诗情画意相得益彰,透过清润明洁的画面,似能感受到荷花在水中嫣然摇动,若有若无的冷香暗暗袭来,令人陶醉其中,不忍离去。 　　另一幅《枯荷图》轴,纸本,淡设色,纵47厘米,横33.5厘米。与前面两幅不同,这幅画画的是一株枯荷,湿笔渲染荷叶,荷梗苍老,荷叶或下垂,或卷曲,已呈现出凋零之态,荷花也仅存残瓣,唯莲实硕大饱满,十分喜人。下方水中一片绿色水草,极好地调节了画面的颜色。右