陈之佛《秋艳》图考辨.docVIP

陈之佛《秋艳》图考辨 　　得见署名为陈之佛的《秋艳》图（图1）著录于新近出版的一册书画鉴定类图书中，引述如下： 　　名称：《秋艳》 　　来历：北京 　　时代：近代（高注：应为现代） 　　规格：55×115厘米 　　珍贵程度：九级 　　收藏者：私人收藏 　　专家估价：人民币18,000～30,000元 　　升值空间：★★★ 　　【鉴定结果】纸本，设色。此图中各色菊花竞相开放，两对赏鸽栖于灵石上，悠闲自在。作品讲究布局，简洁明朗，笔法工细，活泼生动，设色艳丽，清新典雅，富有浓郁的装饰特色。 　　陈之佛擅画工笔花鸟，将图案配色之法融于笔墨之中，笔下的花鸟有诗一般的神韵，极富于装饰性。他的作品于上世纪80年代开始在拍卖场上出现，价位一直徘徊在几万元之间。2006年行情看涨，如河南日信春拍的《喜上眉梢》，就以13万元成交；浙江皓翰春拍的《碧桃白鸽》成交价达到了90万元。行家认为，随着投资者精品意识的不断深化，他的作品较富投资性，具有很大的上升潜力。 　　 　　陈之佛先生的《秋艳》在我的记忆里是非常清晰的，这是因为在上世纪80年代下半叶我曾经临摹过多次，所依的本子是江苏美术出版社1986年9月版的《中国现代著名画家作品集?陈之佛画集》。所以在该画卷中看到这幅《秋艳》时，总有一种排斥的感觉。多年读画，我鉴定书画的“信息接收系统”的“数据排列”是这样的一种格局，即“雅则支持，俗则排斥”，大凡历代能够传之于世的书画作品其格调必定是典雅（或曰高雅）的，这应该是一个不容置疑的定则。 　　而图1之所以遭到我的排斥，是因为其敷色无方，色调犯俗，尽管该图的母本是陈之佛先生作于1960年的《秋艳》（图2）。 　　鉴定一位书画家的作品，必须要全面了解该作家在不同年龄段乃至不同历史时期的笔墨习性和精神面貌。 　　如果系统研究过陈之佛先生的工笔花鸟画，我们就会发现他的画有着强烈的因时代变迁而呈现出的不同精神面貌。他的画在1949年之前和1949年之后是有着明显的不同基调。这就是所谓不同的时代造就不同的心境，而不同的心境又孕育出不同的画境。何谓画境？时代烙印是也。陈之佛先生亲历两个不同的时代，解放前他在“浓厚的清高思想支配”下，画作的取材和审美取向多是情感多寒、清、孤一类――“设色则尚清淡、雅洁，追求所谓‘明洁清丽，纤尘不染’的情趣。虽然在当时的作品中也不是完全没有娇艳妍丽和色调比较鲜艳的东西，但是由于‘孤芳自赏’的态度，而总的倾向不可能不出现孤寂、冷落、宁静、淡泊的情调”（陈之佛《研习花鸟画的一些体会》）。其实，陈之佛先生这番话也是特殊时代的特殊语境，我们不必过于苛求。就艺术论艺术，陈之佛先生“明洁清丽，纤尘不染”的“孤芳自赏”的作品较之后来的一些刻意表现“欣欣向荣的气象而有明快绚丽的格调”的作品还是一脉相承的审美元素符号。无非是一种因“孤高”而“清淡、雅洁”；一种因“欣喜”而“明快绚丽”（其中多半是画的“画题”表现了“欣欣向荣”）。纵观陈先生作品，给人的感受依旧是“刻意经营，精心结撰，风清调古，允为六法正宗，得之今日，叹观止矣”。 　　 　　“画题”的不同是界定陈先生不同历史时期画作的标志性依据。《秋艳》即是陈先生沐浴党和政府关爱而表述激动心境的画作之一。1960年这一年，陈之佛先生任江苏美协副主席，江苏国画院副院长，获江苏省社会主义建设先进工作者称号；出席全国文教群英大会，中国文艺工作者第三次代表大会、中国美术家协会第二次代表大会。作品《鸣喜图》入选全国美展，且多次与多个国家艺术家进行学术交流。凡此这些荣耀都激发了我们这位64岁老画家的创作激情，诸如《春江水暖》、《睡皓》、《雪凫》、《秋艳》、《秋圃一角》、《岁首双艳》等就是这一年情注笔端表现“欣欣向荣的气象而有明快绚丽的格调”的画作。 　　仅以陈之佛先生在解放后背离自己解放前的“明洁清丽，纤尘不染”的“寒、清、孤”格调的进步思想来审视图2《秋艳》，我们有理由相信陈先生解放后的“欣欣向荣的气象而有明快绚丽的格调”绝不是建立在对“明洁清丽，纤尘不染”的“寒、清、孤”格调构图的简单增减。因为我们看图1的纪年是“丁亥（1947年）初秋”，图2的纪年是“一九六零年重九”，两图之间的时间跨度是13年。除了图2减去了图1中灵石上一对红白相间的鸽子并将一对灰蓝色鸽子的造型做了变化以及删除了灵石前的一株芙蓉花以外，余下的灵石、芙蓉花、菊花的位置、造型、设色模式几乎是一模一样（详图1局部1、2、3、4和图2局部1、2、3、4）。难道陈之佛先生在毛泽东文艺思想的指引下绝去“孤芳自赏”的“寒、清、孤”追求“欣喜”而又“明快绚丽”的心境和手段就是这样的删减和对“旧作”的一成不变的钩摹复制？那么陈之佛先生所说的“一个画家的政治立场、思想情感一定会反映到他的作品上的。政治立场、思想观念变了，绘画的意