当今艺术市场名家名作限量版画浅窥.docVIP

当今艺术市场名家名作限量版画浅窥 　　近年来，在博览会、拍卖会及一些商业展览中经常可以看到极为熟悉的名家名作，而细看才发现其注明是版画作品。无可否认，“艺术品＝奢侈品”已成_为一个共识，名家名作在拍卖市场爆出的天价尤其吸引大众媒体的关注，屡屡成为社会热点。如2007年吴冠中的《交河故城》在保利夜场中拍出了4070万元的高价，创造了当时国内在世画家的最高拍卖记录。而同年12月，在上海举行的中国红十字会嫣然慈善基金拍卖会上，由百雅轩捐赠的吴冠中的丝网作品《交河故城》(7／99)以人民币108万元成交。当多数人对高价艺术品望而却步时，另一类作品却以其价格优势得到广泛关注，这就是在当今市场上日渐红火的“名家限量版画”。即选择名家的代表作品，进行限量印刷，并按版画的标准用作展览和销售。那么，这类以“版画”命名的作品究竟是不是版画作品?它们到底有没有收藏的价值呢? 　　 　　版画的概念及其市场 　　 　　版画是伴随印刷术的发展而逐渐形成的一个画种。最初是一种在刻有图像的木板表面覆上油墨、颜料等物质，然后将图像翻印在诸如纸等平面物上以形成反转图像的技术。正是由于其可复制的特点，在文化的传播过程中，版画一直扮演着举足轻重的角色。中国的典籍历来讲究“左图右史”，即通过文字和图像的互动阐述事理，版画最初即是作为插图，以辅助文本阅读的功能存在。在书籍的制作生产过程中，图像的刻印技术同时成熟，随着其艺术性的日渐凸显，版画逐渐独立出来，成为一个重要画种。伴随着印刷术的东传，版画在西方被重视，并在媒质、工艺等方面的不断探索和创新下，产生了更为先进的制版技术。在当时就存在以名人绘画作品为母本翻刻成版画的现象。早在中国的明清时期，就有将水墨作品翻刻成版画，用以普及的先例。郑振铎先生就有言：“盖我国名画，每深藏锢键于皇宫富室，画家得见真迹者寥寥。所藉以入手学习者，赖有若干木刻之画谱耳”。因此流传于大众的版画作品就成为美术欣赏和教育的重要资源。 　　随着各种各样出版物的增加以及插图的广泛需要，木版、铜版及日后的石版的应用都成为印刷行业的重要手段。摄影术的诞生和成熟进一步促成版画技术的提高，二十世纪初，人们就已经掌握了以版画还原原作，以达到复制效果的技术，并广泛用于图书的出版。版画大致形成了凸版(如木刻)、凹版(如铜版等)、平版(如石版)和孔版(如丝网版)四个大类。 　　版画在西方一直是艺术收藏的重要选择。西方画家几乎都不同程度地涉足版画的创作，最著名的如早期的伦勃朗，之后的米罗、达利等，很多藏家也都是从收藏他们的版画作品入手。将版画复制手段直接运用到艺术创作过程最杰出者当为波普艺术的核心人物安迪?沃霍尔。他将完全相同的主题元素运用丝网版画的原理以不同的色相在同一个作品中不断重复，使艺术作品实现了批量化产出，这既满足了他的强调机械复制时代的艺术追求，同时也为艺术家本人创造了不菲的收入。 　　除了原创版画，以版画技术复制名作在西方市场同样十分普遍。如一些画廊往往会选择市场当红的艺术家的代表作进行限量复制，用于展览和出售。而较早进入复制版画市场的华人，当推丁绍光。20世纪80年代中期，他带着作品自荐于美国比弗利山庄的海鸥画廊，其绘画装饰风格促使画廊决定限量复制其墨彩作品制成版画推向市场。在画廊携其作品参加的纽约艺术博览会上，其作品受到了广泛欢迎，从此丁绍光的作品就以复制版画的形式打入海外市场，成为具有国际影响力的艺术家。九十年代，名家复制版画陆续在国内市场出现。如当代艺术市场“四大天王”的代表作品，几乎都曾被复制成限量版画投放市场。近年，更有国内专门的艺术机构从事这种限量版画的生产。如今年由百雅轩策划的吴冠中的新作巡回展，就同时推出了根据其油画和墨彩作品复制的版画。据悉，其销售成绩不俗，尤其是以其代表作为母本的复制版画，很快订购一空，市场前景可见。 　　 　　复制版画与原创版画的区别 　　 　　在分析复制版画的市场情况之前，有必要对原创版画和复制版画作大致的区分。 　　原创版画以版画技术作为表现手法，具有版画特有的质感美，其本身就是原作，其制版过程就是创作过程。构思、制版、印刷一般由艺术家或艺术家工作室人员独立操作完成，其中具有在成品之前连艺术家本人也无法预料的偶然性，这也是版画创作的魅力所在。 　　复制版画是以某一原作为样本，以版画技术作为复制手段，复制版画为原作的延伸，其知名度和价值也主要依附于原作。不同于原创版画，复制版画的制作只是一种生产和呈现方式，本身一般不具有创造性，其审美价值是原作的移植。复制版画往往是艺术家授权，由特定制作机构生产。复制版画的目标是尽可能还原原作风貌，追求与原作的相似度。 　　 　　复制版画的市场行情 　　 　　1、从现有的市场看，价格优势仍是复制版画受青睐的重要因素之一。 　　以吴冠中的限量版画作