德彪西钢琴作品的艺术特点.docVIP

德彪西钢琴作品的艺术特点 　　 摘要：本文在简述了印象主义音乐的总体特征的基础上，从创新与典型的角度对德彪西的基本作曲技法特点、特色表现手法以及演奏方法特点一一进行了较为详尽的分析阐述， 并且结合法国印象派的绘画大师莫奈的绘画作品来感受德彪西的音乐作品。 　　 关键词：德彪西 印象主义 《帆》 表现手法 作曲技法 演奏提示 　　 　　 法国作曲家克劳德?德彪西是19 世纪末20世纪初最伟大、最富于创造性的法国作曲家, 人们将他比喻为两个世纪浪漫派和现代派之间的桥梁。德彪西作为印象主义的开拓者, 其创造性的音乐思维及音乐语言开启了人们对音乐的无限遐想。他以音乐来捕捉事物的印象,用音乐激发人们对某一事物的联想, 尤其是他的钢琴音乐, 更具有多重角度的尝试和创新。他独特的作曲技法，在音乐史上占有重要地位，被誉为“色彩大师”。 　　 一、德彪西与印象派 　　 德彪西的目标是把音乐从过去的习俗和传统中解放出来，他提出了音乐中光和色彩的新理论，发明了六全音阶、六和弦以及从前被认为“不协和和弦”的和弦联合在一起的新方法，并利用它们来产生精美的和声。德彪西打破了大部分传统的规则，制定了一些旨在表现转瞬即逝的感觉和微妙，漂浮不定的情绪的新规则，尝试以音乐捕捉事物的印象或情绪，就像莫奈的绘画，我们可以看到色彩的点描和光的变化，音响和音色的变化。有人这样描述他的音乐: “音乐先于其他一切，为了获得音乐效果，选择不对称而不是对称的，是奇数的而不是偶数，更模糊，更短暂，更无负担的永不休止。” 　　 “印象派”音乐是德彪西首创，像其他法国作曲家的作品一样，德彪西的音乐是标题音乐而不是绝对音乐，受到当时印象派画家的启发，德彪西力图用音乐来达到“印象主义者”用绘画所达到的同样效果。“印象派”音乐的形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别。古典主义音乐的创作原则与风格是严谨、规整的，浪漫主义音乐是注重情感的表现与激情的发挥，与之相比较，印象派利用作曲手法的创新，侧重于渲染出神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调，一种含蓄的暗示多于热情直率表达的音乐风格，形成了独具特征的音乐语汇，其旋律常以短小的动机缀合而成，避免浪漫主义音乐中常见的重复，扩充发展等手段，重视调式的表现力，如运用五声音阶，中古调式及全音阶。印象派音乐盛行的时间不长，它很快被更加激进与富于变化的现代音乐所代替，但印象派音乐却是音乐发展史上的一个非常重要的阶段，从此音乐艺术开始了一个具有根本意义的转变。正因如此，印象派音乐才得到了非常的重视，其艺术性与重要性也被越来越多的人们所理解与承认。 　　 二、德彪西的作曲技法及表现手法 　　(一)作曲技法的创新 　　在他写了《水中倒影》以后，兴奋地说：“这是和声化学的新发现，我相信这首曲子会活下去，也许在萧邦左边，也许在舒曼右边……”在使用新的和声和音乐方面，德彪西是现代音乐的先驱。他采用完全没有半音关系的“全音阶”和许多在空气中根本听不见的“泛音”。德彪西还在管弦乐队里使用各种乐器的不同组合来发出柔和的带有闪烁性的音响效果。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。 　　1、全音阶 　　 德彪西写的音乐与别的音乐家完全不同，他不常使用那些传统古典音乐中所用的大调和小调音阶。有时，他会回到早期教堂音乐的那些有点古怪的古老调式上去，他还经常使用一种全音音阶。我们的大调和小调音阶是由七个音组成的，五个全音和两个半音，而大调与小调音阶之间的区别在于那些半音放在哪里。在大调音阶里，半音总是处于第三音和第四音，和第七音和第八音（3-4；7-1） 之间。在小调音阶里，其中的一个半音总是在第二音和第三音之间，但是也有几种不同的小调间音阶，在那里，第二个半音处在不同的地方。德彪西最喜欢的音阶有六个全音而完全没有半音（如C、D、E、升F、升G、升A），所以他的旋律听起来同任何过去的音乐都不一样，而他的和弦就更加奇怪。德彪西正是运用了他所偏爱的全音音阶，构筑起他与众不同的“梦幻世界”。 　　 如在作品《帆》中，全曲除6小节是五声音阶以外，其他全建立于全音阶上， 2/4拍，速度中速Modere。作品有八个片段组，分四个部分：a部分是1-8小节，本部分要以不精确但柔和的节奏演奏，第一小节休止一拍后，右手连续下行的大三度动机，该动机弹的时候要注意突出和弦高音旋律线，休止要停留足够的时间，以达到曲子所要表达的平静意境，动机重复一次，第5小节后一拍，左手出现在低音区降B音持续有节奏的跳动，降B音的弹法应该用指尖略往里勾起，音色要轻，要柔和，也要集中，键深到底； 　　 　　 2、泛音 　　 德彪西对传统音乐作了许多大胆革新。之所以只有他敢这样做，也许是因为任何一个音乐家都不