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邓肖禹及其花鸟瓷画 　　20世纪初期，中国文人瓷画在以“珠山八友”为代表的瓷绘艺术家的推动下，达到高峰。花鸟瓷画更是在“八友”之中毕伯涛、程意亭、刘雨岑的带领下，以清新的构图、明快的色彩、活泼轻松典雅的画风、吉祥的寓意，迎合人们的需求。时称“神童”的邓肖禹就是继“八友”之后又一位花鸟瓷绘名家。 　　邓肖禹，别名云耕，室名“为绚画馆”，原籍江西省余干县，1920年11月出生于景德镇，2000年10月病故，享年80岁。邓肖禹祖父邓碧珊，是景德镇陶瓷美术名家，为“珠山八友”之一，以鱼藻瓷画著称，并创造出肖像瓷画绘法，开景德镇瓷像绘制之先河。父亲邓锡龄以人物瓷绘见长。受家庭影响，邓肖禹自幼对陶瓷艺术就有浓厚兴趣。在九江曾师从雪景山水名师何许人先生，学艺4个月，后又师从吴芝生画师，继而进入江西瓷业公司学艺，其间又得到“珠山八友”花鸟名家程意亭、刘雨岑指点。这无疑给青春焕发的邓肖禹装上了两只邀游艺术天空的翅膀，可以在色彩缤纷的粉彩花鸟世界里营情造境，抒发浪漫而又绚丽的诗情。上世纪40年代后期，邓肖禹开始独自画瓷谋生，并崭露头角，被人们誉为“小名家”。1950年进景德镇建国瓷厂工作，1958年调入景德镇艺术瓷厂美研室。他从事陶瓷美术创作60余年，精品迭出，艺名远扬，在陶瓷美术界颇有美誉。 　　 　　邓肖禹擅长粉彩花鸟和鱼藻，作瓷画亦作纸画。他的花鸟画崇尚高奇峰、张书旗之画风，效法景德镇花鸟瓷画名家程意亭的笔意和技巧，深得岭南画派之精妙。他学古人遗墨，重在揣摩思悟笔精墨妙处，尤对宋代花鸟画严谨工致的画法、画理细细品察，感悟其形式美感，尤重“骨气”、“用笔”和“墨法”。 　　邓肖禹早年花鸟画作品，工整典雅，以精细缜密见称，瓷上彩绘线条如发丝，洗染花头明朗洁净，栩栩如生。特别是没骨洗染法，更胜一筹。晚年作品，重视心悟眼察，多取材于生活中的常见之物，常去山野园林之中，观奇花异草，描鸟形虫态，神思于胸，绘写于笔下，尤喜绘雄鹰、白鹤、家鸡等。作品造型准确而活脱，构图新颖而精巧，讲究章法，并巧于运用寓意手法，寄情于隽美的画境，形成了豪放秀美、色彩丰富、笔墨浑厚的风格，达到了形准神生，以形传神的境地。代表作有：粉彩瓷板《带子归宗》、粉彩瓶《百蝶》、高脚鱼尾瓶《春风得意》、粉彩挂盘《合家欢》、粉彩瓷板《百鸟朝皇》等。作品《带子归宗》描绘了色彩斑斓的雄雌两鸡带着自己的孩子，在棕树下绿毯般的草地上觅食戏耍，好舒适的田园风光。作者运用中国传统绘画中谐音寓意的表现手法，以“棕”谐“宗”，以鸡寓人，以优雅安适的环境引起游子怀乡之情，真正达到了画外有音的效果。 　　邓肖禹书法以行书见长，笔力遒劲，笔意潇洒。常见落款有“邓肖禹写于珠山”、“玉亭邓肖禹画于珠山之客次”、“玉亭邓肖禹写意”、“邓肖禹作于为绚画室”、“为绚画于昌江客邸”等。印章多为“肖禹”、“邓印”、“之印”等。 　　邓肖禹平易近人，乐于授教，子邓学贤、女邓爱英及刘宛华、毛光辉、江金承等瓷绘名家都出自其门下，并且享誉瓷苑，一枝独秀不是春，万紫千红才是春。 　　1　邓肖禹彩绘紫藤双燕图挂盘 　　直径24厘米。 　　此挂盘瓷质玉白，釉面晶莹细润，圆形，向外凸出。图绘紫藤花开，穗压枝头，紫绿相映，素静秀洁。花穗与老藤主干相应交叉，花叶与嫩枝穿插其问，章法险中寓奇，不同凡响。两只春燕上下翻飞，花鸟相对，动静相应，有形准神生、以形传神的境界。设色柔和幽雅，构图别有巧思，用笔工丽典雅，勾勒皴撩挺秀。右上方行书题字为：“春到人间色艳新，己未年(1979年)春月于景德镇”。左下方红色印章为“肖禹”。是一绝佳的花鸟图。创作这块挂盘正值中国农村实施联产承包责任制，前景一片大好，寓意农村土地改革春意盎然。 　　2　邓肖禹彩绘月季翠鸟图、秋菊白头图一对挂盘 　　直径24厘米。 　　月季翠鸟图盘绘月季花开正盛，一只翠鸟栖于枝头。盛开的月季采用没骨法绘染而成，颜色渲染自然，花瓣层次清晰，枝干用笔老辣，一气呵成，花叶一笔抹出，然后勾筋，无不显示出作者深厚的绘画功底。绘鸟羽以焦浓墨彩轻轻擦就，罩染草绿赭黄。羽毛有质感，翠鸟身姿亦表现得惟妙惟肖，精神专注。笔致精细，设色尤得渲染浅淡之层次。左上侧题书为：“唯有此花开不厌，一年当占四时春，甲寅(1974年)秋九月玉亭邓肖禹画于珠山之客次。”印章为红色白文“之印”。 　　秋菊白头图盘绘一簇菊花盛开，有红色、紫色、蓝色，甚是娇艳。一只白头翁立于枝头，栖身观花，翘羽回首，静中蓄势，意境不凡。此图以新粉彩工序绘就，菊花采用双勾夹叶笔法绘出，釉面产生瓷化反应，使菊花呈色晶莹透明。墨绿色枝叶运用写意技法一笔抹就，描出叶筋。用笔泼辣，用色考究，潇潇洒洒，实为名家之手。章法上虚下实，布枝穿插，花鸟静态之中更显灵动与生机。右上方题书为：“不羞老圃秋容淡，犹有寒花晚节香。甲寅年玉亭邓肖禹画