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对盆景的浅识 　　盆景起源于中国是不争之实，汉唐是盆景开始形成期，宋元是发展期，明清是成熟期(我认为只能是成型期)，这也是诸多专家学者所论证过的。盆景是艺术和技术的结晶，尤其是随着经济的发展，盆景就会产生质变，这也是一切艺术发展的规律。中国盆景真正向成熟期走近，应该始于上世纪70年代末(中国盆景艺术展，1979年10月北京)。由于历史的原因，近一百多年里，清朝没落，外来侵略，军阀混战，八年抗战……，国计民生受到很大影响，因此到了上世纪50年代，留下的盆景少之又少，几乎出现断代危机。由于党和政府的提倡，到了上世纪70、80年代，中国盆景事业从恢复时期逐步进入到极其兴旺的局面。随着信息时代的出现，全国盆景同仁致力于创中国流，这是发展的趋势，应该给予肯定。 　　虽然历经六届全国盆景评比展和其它大大小小的展览活动，有力地推动了大陆盆景艺术事业的发展，但不能认为目前大陆盆景已经成熟，已达高峰。试想从理论到实践，中国盆景艺术尚有一些根本问题还未解决。 　　言起盆景，顾名思义就是盆中之景，对于盆与景的关系，是否有一盆、有一景，就是盆景了呢?其中的美学要义、辩证的关系如何?目前一些书籍、报刊谈及较少，尤其是一些初学者，看到一些文章介绍，如何制作，如何丝雕，如何改造，如何设计……(我仅是举例，决无褒贬之意，请谅解)，就认为这些就是成品之作、大师之作，就是盆景了，无怪乎一些走捷径者“搜尽奇桩打天下”，想“一盆定乾坤”。也确有这样的情况，凭着奇树怪桩，不经几年，在一些重要的展赛上就可得到金牌，这样对中国盆景艺术事业的发展是非常不利的。要知道一般盆景的形成，要经历初步造型与多年修剪两个主要过程，初步造型之前的定向假植也有一定的学问，初步造型只是为以后成景打下一个基础，更主要的是通过修与剪逐步完善造型，这是盆景造型由浅及深的必然过程。这里仅以树桩盆景为例，从根盘的取势、主干侧条的合理分布、枝梢有力变化及盆与景的和谐……，要想使其完美，不能有任何的马虎随意，这就要求作者耐着性子，不急不躁，将乐趣留在创作全过程中(这是一个漫长的过程)。这也就是人们所讲的“修身养性”之学，“陶冶情操”之说，比之“十年磨一剑”要更久远，有的可能要穷其一生，有的甚至要两代人去完成。制作一盆成功的盆景，是一个浩瀚的工程，所以我认为，未能造型成熟的不能称为盆景，应称之“盆栽”为好(与日本的盆栽不能混之)。 　　前些日子我曾看到一篇题为《当代书法枉担繁荣虚名》的报导(《文汇报》2006.12.11)，作者易新生(书法批评家)认为，如今在书法与写法混为一谈的情况下，“书法场”失去了必要的门槛，谁都可以拿上或精心打造、或胡涂乱抹的“笔墨”走入其中，这样好像书坛是热闹了，书法是发展了，但实质却是书法界增添了不少戴着“艺术家”、“书法家”面具的“写手”……，还有的书法家为了追求所谓成功而热衷于炒作，往往通过打造具有“视觉冲击力”的书法作品，达到出奇制胜的目的，然而这极易产生审美疲劳――这些以迎合为目的的作品，必会成为毫无定力的“变色龙”，变成一次性、快餐性的“书法产品”，显示出追逐时髦、用完即扔的特点。易新生的所指，似乎盆景界也有吧!虽不是主流，负面的影响也不容小视。 　　盆景的优劣之分，应借鉴中国画，从意境、章法、风格三个方面去审定。历来评画都以意境高下定之(也正是中国盆景所特有的)，它概括了作者创作过程中反映客观事物的主观感受的联系作用。明末清初的石涛和尚有几名传世名言：“山川使予代山川而言也。山川脱胎于予也，予脱胎山川也，搜尽奇峰打草稿也，山川与予神遇而迹化也。”说出了要想有高的境界，必须读万卷书，行万里路，使作品成为无声的诗，反之，脱离实际的作品是难有生气的。章法是实现意境的手段，通过作者有意识的宾主、开合、藏露、呼应、虚实、疏密等关系的合理应用，以达意境目的。对于章法的应用因树而宜，决不能生搬硬套，否则就会公说公有理，婆说婆有道了。当然到了最高境界，是有法可依，无章可循。盆景的风格是生存发展的动力，虽然目前已是信息时代，通过交流，各地之间的艺术风格区分已经逐渐淡化，共性愈来愈突出，但是北方的黄土高原之粗犷，江南小桥流水之优雅，海南热带风光之明亮，都有着天壤之别，必然各有其历史和地方文化的反映，如果没有这一点，诸多盆景放在一处，岂不成了千篇一律吗? 　　学习和利用现代科学技术是盆景艺术发展、提高的必然之路，俄罗斯画家列宾说过：“艺术不与科学结合，艺术没有科学的帮助，它将永远处在小工艺阶段”，尤其中国大陆盆景是上世纪70年代恢复起来，起点不高，技艺又有门派之分，因此必须学习一切先进的、可为盆景艺术所用的科学技术和观念，并要用历史的眼光，发展的眼光看待“三古”(古桩、古盆、古几架)，做到“古为今用，洋为中用”，不能全盘否定，也不能照单全收。科学技术是第一生产力，我们每一位盆景