知觉对早期艺术空间观念的影响.docVIP

  1. 1、原创力文档(book118)网站文档一经付费(服务费),不意味着购买了该文档的版权,仅供个人/单位学习、研究之用,不得用于商业用途,未经授权,严禁复制、发行、汇编、翻译或者网络传播等,侵权必究。。
  2. 2、本站所有内容均由合作方或网友上传,本站不对文档的完整性、权威性及其观点立场正确性做任何保证或承诺!文档内容仅供研究参考,付费前请自行鉴别。如您付费,意味着您自己接受本站规则且自行承担风险,本站不退款、不进行额外附加服务;查看《如何避免下载的几个坑》。如果您已付费下载过本站文档,您可以点击 这里二次下载
  3. 3、如文档侵犯商业秘密、侵犯著作权、侵犯人身权等,请点击“版权申诉”(推荐),也可以打举报电话:400-050-0827(电话支持时间:9:00-18:30)。
  4. 4、该文档为VIP文档,如果想要下载,成为VIP会员后,下载免费。
  5. 5、成为VIP后,下载本文档将扣除1次下载权益。下载后,不支持退款、换文档。如有疑问请联系我们
  6. 6、成为VIP后,您将拥有八大权益,权益包括:VIP文档下载权益、阅读免打扰、文档格式转换、高级专利检索、专属身份标志、高级客服、多端互通、版权登记。
  7. 7、VIP文档为合作方或网友上传,每下载1次, 网站将根据用户上传文档的质量评分、类型等,对文档贡献者给予高额补贴、流量扶持。如果你也想贡献VIP文档。上传文档
查看更多
知觉对早期艺术空间观念的影响

精品论文 参考文献 知觉对早期艺术空间观念的影响 毕崇旭 (辽东学院艺术与设计学院, 辽宁 丹东 118003) 摘 要:透视学利用了视觉系统中尤其是知觉长期以来形成的习惯性经验,当面对二维平面图形时会出现与之相对应的三维知觉,实际上就是通过对空间的联想形成对二维平面图形认识上的一种错觉。中心投影原理的积极能动的价值意义,就是它对人类视觉方式的重要影响。尽管它与人类真实的视觉过程存在一定差异,尽管它在反映三维世界时存在近似性、假设性,但它丰富了人类的视知觉经验,为视觉艺术的创作提供了更多的新的可能。 关键词:三维;透视法;知觉 视觉经验的世界在其自身的多样性上是及其丰富的,但这是人们对视觉方式的认识不断深化的结果。这其中包括人们对空间的理解与认知,这也是除色彩外最具特征的物体属性。我们通过视觉所能感知的物体绝大多数都是处在空间中的三维存在形式,那么对于三维空间的不同的认识就会造就不同的观察方式,并且直接体现在不同时期不同地域不同民族的绘画作品中。于是分析这类视觉现象、观察方式和绘画作品时,以时间顺序为纵向的脉络,以东西方两大地域为横向比较结构,这成为分析此类问题的行之有效的基本的出发点。所围绕的核心问题便是对以三维空间为存在形式的绘画对象如何进行描绘,或者确切的说,运用何种方法对眼前的空间景象进行由三维到二维的形式转化,并且要求这些落实在画面中的二维形式要呈现出一种三维的空间透视感。 1 对三维世界的探究 透视法作为西方画家运用的典型方法直至今日仍发挥着其自身的作用,早在文艺复兴时代,西方的画家们就曾用这样的绘画取景方法:在观者与景物之间立一透明板,透过透明板把眼前所观测到的空间景象描绘在透明板上,这样就可以较为准确的在二维画面上体现三维的空间感。为了追求其精确性,画家们甚至在透明板上画出均匀等大的方形网格,以避免在复制过程中出现偏差。这样便会在画布上得到与透明取景框上所呈现的景象几乎一致的线形轮廓。像丢勒这样的画家还亲自动手制作了专门用于绘制各种透视图的工具、仪器。这种线透视法在文艺复兴时期得到了最终的完善,尤其是伴随着绘画、建筑的发展而日趋成熟,逐渐演变成为西方写实性绘画的重要制作方法和评判标准。 但人类最初的视觉方式、表现方式并没有发展的如此成熟,这一点在原始绘画中可以得到印证。尽管早期人类并不懂得如何应用所谓的“透视法”来描绘三维景物空间,但画面中具有规律性的趋于一致的表现手法足以证明他们已经具备了一种较为普遍、固定的代表他们特有视觉观察方式的表现方法。如古埃及人对物体的刻画完全采取的是一种我们今天意义上所说的正面(或顶面)投影的表现手法,画面当中并不出现由于透视变化而产生的大小、形状的差异。这一点在东方的古代绘画上也有充分的体现。 2 三维到二维的转换——知觉上的特征把握 对于中国古代绘画中空间表现方法的探讨以有多种不同观点的论述,但为大多数所公认的一点就是:中国古代绘画的作品中,画面里所形成的空间感并不是依靠由西方人发明的中心透视法来实现的。实际上,在中心透视法出现以前的西方绘画也是这样的,甚至在画面上与中国古代绘画出现大量的在表现方式上的类似。这是值得我们探讨的问题之一。面对三维的客观世界,将一切客观物体经过一种空间转换落实到二维的画面上,这是从古到今东西方的画家们面临的相同问题,也是进行描绘的首要问题。中国古代的商、周时代遗留至今的绘画作品是十分匮乏的,因此不便于深入的研究,但到了战国、秦汉时代,其可供研究的资料较商周相比则比较丰富,比如:数量不多但质量较高的帛画;青铜器和漆器上用于装饰的各种绘画;甚至宫室墓室壁画还有画像石的的出现都为我们提供了丰富的资料。 在青铜器上的装饰绘画为了突出其装饰效果,有意识的加强了画面形象轮廓的完整性,因此,以线型为主要表现手段的描绘物体轮廓的绘画方法决定了这些线条在描绘客观物体时必须遵守这样的规则,那就是:通过对轮廓的描绘来帮助观者实现他们对画面形象的辨认。也就是说,各种各样的轮廓线必须极具所要描绘物体的特征性,不然的话会直接影响观者对画面形象的辨认。至今我们很少碰到诸如画面形象无法辨认的情况,那就是说,这些轮廓线绝大多数都遵循上述规则,即富有特征性。而且更为重要的是,我们会发现在这些画面形象中,除了正面和正侧面以外没有其他更为复杂的形象空间状态,就像我们今天意义上的平行投影。也就是说,画面中虽然出现了可以辨认的客观形象,但并未表现出由于景物空间的三维纵深性和视觉器官的生理条件的限制而出现的透视变形现象。这些画面就像是由多个正、侧面平行投影的图形(或者用透视学术语所描绘的原线、原面)构成的画面,没有任何透视变形的错觉痕迹在画面里。这也许是受到以线

文档评论(0)

xyz118 + 关注
实名认证
文档贡献者

该用户很懒,什么也没介绍

1亿VIP精品文档

相关文档