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概念艺术 现代艺术与现代景观 简介 概念艺术又称“观念艺术” 概念艺术，是指艺术家对“艺术”一词所蕴涵的内容和意义标帜再作理论上的审查，并企图提出更新的关于“艺术”概念界定的一种现代艺术形态。 历史 概念艺术就是在20世纪60年代中后期出现，并流行于20世纪70年欧美各国的。 在概念艺术家看来，艺术发展的历史，不全是艺术技巧把玩的历史。故而，应树立全面的艺术观念。艺术技巧中心论，只是19世纪及其以前艺术家的主要观念和行为。 现代艺术家不再认为艺术技巧优于或高于艺术理论。 换言之，现代艺术的各种形态的差异，就是观念与观念之间的差异使然 发展 思想解禁 在二十世纪的60年代中期，思想开始解禁，自由意识弥漫，这股思潮在艺术这个领域中也产生了影响力，在这段期间较有影响力的一个支脉就是以概念，点子或是资讯等主体的艺术，这股艺术思潮伴随着其他如肢体艺术，展演艺术，及叙事艺术之类的艺术流派，将艺术这个形而上的学问，化成一个个具体精致且模样昂贵，具实用或不具实用价值的物品，如摆饰，服饰，日用品等，让艺术这个领域在大众的认知系统中不再是古玩或字画之类的艺品。 发展 思考雏型 在概念艺术的发展中，必须提到一个非常重要的人物—杜尚。他强调艺术的价值在 于创意，而不是最终所展现出的物 品是否有美感。 杜尚的思想是为概念艺术的源头， 在二十世纪后半期以后，为媒体内 容，社会科学及艺术的认定，注入 许多思辨的课题。 代表人物 概念艺术最著名的艺术家有阿特金、约翰·史太托克和约瑟夫·科苏斯等人。 其中，尤以科苏斯最为著名 约瑟夫 科苏斯 《一把和三把椅子》 概念艺术在电影中的应用 概念艺术是电影制作中的关键要素 概念艺术是电影制作过程中必不可少的关键要素，是连接导演和观众的桥梁。 最早认识到概念艺术重要性的是《星球大战》系列的导演乔治·卢卡斯， 卢卡斯在上世纪7O年代末80年代初拍摄《星战》系列时，正值美国电影发展的重要时期。当时美国在电影制作中常常是在电影开拍之前半年时间，由剧组人员找到专职画家组成艺术小组，画家在看过几遍剧本后领会导演意图的情况下去绘制草图。电影制作结束时这些艺术小组就解散了，如果想要拍摄续集时，就再去找不同艺术家，因此这些艺术家有的就得从头开始工作，十分浪费时间。 概念艺术是电影制作中的关键要素 面对这种情况卢卡斯组织了一个概念设计团队——工业光魔 这些人由设计师、雕塑家、模型师和特效艺术家组成。他们的任务就是在拿到剧本之后的一段时间，根据导演的要求，把剧本“视觉化”，包括服装、道具的设定、影片的氛围、故事版设定等。从那时起，概念艺术家才算正式诞生。 拉尔夫-麦考瑞 概念艺术是电影制作中的关键要素 1936年，在电影《乱世佳人》中，美国人首先引入了“生产总设计师”这一称谓，也即今天的概念艺术家 《乱世佳人》一片的总设计师由威廉·曼其斯担任，责任是把握总的电影视觉效果这也是为什么《乱世佳人》在先后四次更换导演的情况下仍能最终获得商业成功的因素之一 概念艺术是电影制作中的关键要素 概念艺术家不能把自己的创作风格带入电影画面设计中，这是和其他艺术所不同的 华裔概念艺术家朱峰说：“我的作品多是通过线条表现的，正确传达物体才是我所关注的，这就可以解释为什么众多电影的概念艺术看上去都像是出自一人之手 概念艺术家彼得·韩所说：“我也对构图、光感和不同人物的性格感兴趣，但? ? 你知道，这是生产” 概念艺术是电影制作中的关键要素 2000年之后，并不是每部电影的概念艺术都遵循上述设计理念。彼得·杰克逊在拍摄《指环王》三部曲时就让艺术家把电影中出现的每个道具都精心设计出来，而且，《指环王》的艺术总监并不是设计师而是两个画家，艾伦·李和约翰·豪 彼得·杰克逊就是在观看完他俩的插图作品之后才决定让他们给影片担任概念艺术家的。 对于插图来说，在图片上出现的每一个人物，都是艺术家需要花心思去绘制的，此时艺术家的创造重点在于，如何让画面上这个特定的人物符合特定的画面 指环王角色概念设计——咕噜为例 概念艺术是电影制作中的关键要素 我们可以看出概念艺术的构成语汇由最初的注重主次之分、注重艺术家的实际设计能力而逐渐过渡到艺术化对待事物 如今，概念艺术家面临的问题并不是只为电影简单设计汽车，而是先把地貌、环境、加油站这些因素先设计出来，最后考虑汽车的设计。 概念艺术的本质——为电影剧情服务 对于概念艺术，我们必须清楚的是，这些艺术作品(大多数是画作)并不是最终产品 概念艺术家在这个时期只需注重画面中应该有什么东西，怎么安排，而画面精美程度是他不予考虑的 在对一个虚构人物进行设定时，他们注重的是整体效果，是在特定电影布光下的视觉效果，以及这个人物看上去是否符合他在电影中出现的特定环境 Ma