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楷书的临摹与创作 　　 内容摘要：楷书作为一种集艺术性与实用性为一体的书体受到人们的普遍重视，大部分人学习书法和认识书法都是从楷书开始的。临摹和创作是书法学习的两个最重要的环节，本文从楷书的临摹和创作两个方面，阐述了使楷书作品具备较高的艺术性、可读性的原则和方式。 　　 关键词：楷书 临摹 创作 　　 　　中国书法艺术历史悠久，源远流长，从远古时期以实用记事为主的原始陶器符号开始，到唐代的唐楷为止，汉字书体经过长时间的发展、演变和众多书法家的不懈完善，最终形成了实用与艺术相结合的独特的艺术形式。在书法发展、演变过程中，汉字的书写形成了甲骨文、金文、石鼓文以及“真、草、隶、篆、行”五大书体，其中，楷书的发展和形成对后世书法产生了深远的影响，并出现了一批杰出的楷书书法家，如：钟繇、王羲之、欧阳询、褚遂良、颜真卿等，他们的作品对后人楷书的临摹和创作具有积极的指导、借鉴意义。 　　楷书在书法创作及人们日常生活中都较为常见，因此，作为一种实用的书体受到人们的普遍重视，很多人学习书法和认识书法都是从楷书开始的。楷书的特点主要有三方面：首先，楷书中汉字结构形态工整，大小基本一致；其次由于楷书字体的方正，使得楷书的点画表现比较规范，形成了比较完备的“永字八法”；另外，楷书在笔法上相对规律，即古人所概括的：“藏头护尾，中锋行笔”。 　　在楷书的临摹和创作过程中，继承和借鉴传统的优秀楷书作品，即临摹，是学习楷书书法的最基本的方法，也是使楷书书写表现出较高的艺术性的至关重要的一步。 　　楷书的临摹形式有描红、对临、背临、意临等。描红是拿透明度比较高的宣纸蒙在字帖之上先用铅笔双钩字形轮廓，其后用毛笔按照相应的点画笔法填充至双钩的轮廓之内；对临是对照着字帖进行抄写；背临即默写；意临是在非常熟悉字帖的字体结构处理、点画用笔的基础上，自我进行变化、创新，意临不需要过多追求形似，而是重在神韵的表现，其过程类似于书法创作。在这几种临摹形式中，最重要的是对临和背临。对临主要在于表现字体结构处理和用笔两个方面，楷书相对笔法较丰富，字形变化幅度较小，因此需要多角度、多视点地观察，体会，如字形的大小、点画在字中的位置、长度比例、点画的形态、书写的笔法等都要做到细致入微，尽量和临摹的原帖保持相同及一致，一丝不苟地表现出范本的风格特点。古人说：“一笔有一笔之法，一字有一字之法。一字之法，贵在结构；一笔之法,妙在起止,起止得直,则画无不美,结构有道,则字无不佳,然结构之道所重者,尤在于笔法之精妙也。”（冯武《书法正传》，上海书画出版社1985。）背临是对临比较熟练的基础上所进行的一种临摹方式，在实践过程中经常被忽略和省略，其实非常重要。背临就是靠记忆来对范字进行默写，使对临中所理解掌握的字体的点画形态、用笔方法、结构安排以及风格趣味在自己的想象中复活，也就是闭目如在眼前，大胆、果断地默写出作品的原貌来。背临的作用就是加深记忆，加深理解，巩固对临所学习到的字形结构和笔法的处理表现方法。 　　通过读帖、对临、背临等，能够有效地揣度作者的立意，分析出作者所使用的技法，捕捉到范字的的神韵，从而为楷书的创作打下坚实的基础，古人对此有精辟的见解：“须先得其大意，自首至尾，从容玩味，看其用笔之法，从何起构，作何结煞，体势法度，一一身处其地，而仿佛如见之。如此既久，方可下笔。下笔之时，亦便勿求酷似。且须泛澜容与，且合且离，神游意会。久而习之，得其大概，而加以润色，即是传神手矣。”（谢肇?J《五杂俎》,辽宁教育出版社2001版。）临摹的过程，不是单纯为临摹去临摹，而是通过临习来逐步体会、掌握不同结体处理和笔墨对于楷书表现效果的影响，找出共通的处理法则；从掌握表面性的、特定的表现技巧深入到理解隐性的、深层次的文化内涵和美学原理的表现，这样在其后的楷书创作中进行变化和创新，不拘泥于某一固定的形式表现，才能推陈出新。 　　临摹是学习、掌握楷书表现的基本手段，是一个“取法”的过程，它的根本目的是为了楷书创作；也就是通过临摹更好地理解融汇前人对结构点画、特定的书体表现手法和书法形式法则的运用，使其有机地形成完美的线条艺术的方法，熟中生巧，最终达到楷书书写由“入帖”到“出帖”。 　　楷书的创作，它是一个变法的过程，是以古代优秀楷书作品为根本，临摹为基础，书写者个人的创造、创新意识为主体的艺术创造活动。在创作过程中要融入自身对书法笔墨的理解、个人情感 、文化内涵，表现出自身风格及精神层面的审美情感。在楷书创作中，笔者认为需要着重对汉字形态、线条质感和布白三方面进行创新和表现。 　　在楷书创作中，对汉字形态的处理，主要在于结构趣味性和节奏感的表现上。由于楷书作品的每个字体都是对立存在的，不像行草书一样有牵丝映带相连接，因此，首先在篇幅的处理上，要有一个整体的认识，使之趋向某一种风格，如