领略不一样的金陵风韵.docVIP

领略不一样的金陵风韵 　　“江南好，机杼夺天工，孔雀妆花云锦烂，冰蚕吐凤雾绡空，新样小团龙。”这是明朝诗人吴梅村在《望江南》中对南京云锦的精彩描述，也是云锦之美的真实写照。 　　南京云锦是中国丝织工艺历史上的一个里程碑，运用“色晕”层层推出主花，富丽典雅、质地坚实、花纹浑厚优美、色彩浓艳庄重，大量使用金线，形成金碧辉煌的独特风格。且用料考究，织工精细，图案色彩典雅富丽，宛如天上彩云般的瑰丽，故而得名“云锦”。现代只有南京生产，常称为“南京云锦”。南京云锦与成都蜀锦、苏州宋锦、广西壮锦并称“中国四大名锦”。元、明、清三朝，南京云锦均为皇家御品，用于专织皇家龙袍冕服。云锦，以自己最富丽绚烂的丝线，为我国封建帝国镶上了一条灿烂的丝边。 　　然而，对于生活在现代的人们，云锦的美丽多少有一些陌生感。云锦有着辉煌的历史，南京城曾是满城人都做云’锦。在旧民国时期，政府对民族工艺的疏忽，机械化生产逐渐推开，同时行业中缺乏专门力量进行研究和倡导，一些艺人单纯牟利、粗制滥造，严重地影响了云锦新品的声誉，终致销路断绝。随着新中国的成立，中国中央手工业管理局把南京云锦研究工作列为重点项目，将分散在各地的云锦老艺人集中起来，建立研究所，形成了一定的生产规模。同时结合现实生活需要，进行织造创新设计，为云锦研究、继承和发展奠定了基础。 　　说到南京云锦的继承与发展就不能不提到一个重要的人――中国工艺美术大师金文。金文大师与云锦结缘，要追溯到上世纪70年代。当时云锦日渐凋零，国家决定恢复云锦生产，喜欢绘画的金文，成了云锦车间的操作工。金文大师在云锦创作和古代丝织工艺研究领域中探寻，一做就是30多年。云锦工艺独特，用老式的提花木机织造，必须由提花工和织造工两人配合完成，一天只能生产5至6厘米。这种工艺至今仍无法用机器替代。金文身材高大，大手大脚，然而坐到织机前，却像换了个人似的，变得心灵手巧，妙指如花。一招一式都带着古朴的韵味。 　　南京云锦被列入国家级“非物质文化遗产”后，金文大师又被南京博物院聘任为民俗研究所传统工艺研究室主任，担任国家重点工程《中国科学技术史》纺织卷的编委，撰写了10万余字的古代纺织科技论文，书中配的插图都是他亲自画的，细节描述令人叹服。上世纪80年代初，北京十三陵定陵出土的明万历皇帝龙袍正逐步毁坏，需要复制。金文大师承担了连师傅都不敢承担的艰巨任务。做一件龙袍，仅织造过程就要在织机上耗费整整一年的时间，上半年和下半年所织的花纹对拼，丝毫不能走样。从挖掘失传多年的绞纱机织工艺，到精心制造龙袍，前后用了近五年时间，金文大师一气织出三件龙袍。龙袍获得了中国工艺美术百花奖最高奖“珍品金杯奖”，还被国家科委作为中国古代科技成果，送展日本筑波国际博览会，享誉海外。世纪之交，云锦的世界知名度不断提升，金文作为云锦专家，曾应邀赴美国洛杉矶参加世界织布大会，也曾应邀前往日本东京出席世界服饰研讨大会，对这门传统工艺的传承与保护他倾注了毕生的精力。 　　金文大师告诉我们，“云锦的制作是靠手艺的，手艺就牵扯到人亡艺绝的问题。我现在就悔恨，年轻时没意识到这样的问题。第一批老师傅教我们时，有十来个人，10年一过，一个都不在了。昔日精湛的工艺与繁盛的产业，如今却面临着后继无人的局面。”如今，南京云锦织机不足百台，而被人们熟悉和接受的多为小礼品和纪念品，无法真正展现云锦的魅力。而何为真正的云锦精品?在金文大师看来，云锦文化是中华民族优秀传统文化的代表之一，云锦工艺的每一个花纹，每一个图案，甚至是每一丝、每一线，无不浸透着华夏民族多少年的历史文化底蕴。本刊记者将带领大家走进金文大师的作品中细细品赏，重新领略700年来南京云锦中所蕴含的中国历史文化的璀璨结晶。 　　 　　《秦淮风华》 　　 　　《秦淮风华》是云锦中的两色金织物，即用真金、纯银两种纬线，表现月光下的秦淮山水、人物、楼阁的风光色泽，做工细腻。此件作品还入选了中国第十届运动会贵重特色礼品，馈赠国家领导和国外嘉宾。 　　 　　《真金妆花缎一品麒麟补》 　　 　　图案中表现的是中国古代传说中一种吉祥动物――麒麟。其外形是麋身、牛尾、马蹄(史籍中有的说为“狼蹄”)、鱼鳞皮，一角，角端有肉，设武备而不用，固而被称为“仁兽”。作品中麒麟周围有很多草，麒麟脚下却清爽无物，这是因为麒麟有一个重要的品行“不折生草，不杀生灵”。然而这却有些矛盾，麒麟是一品武官补，武官哪有不杀人的呢?这是因为儒家思想为中国传统文化的主导思想，“仁”可以说是儒学中伦理学说的根本和最高道德准则。唐代武则天将麒麟作纹饰绣于袍服，赏赐给三品以上的武将穿用；清代时，将麒麟绣于武官“一品”的补子上，不仅代表权利和地位，更暗喻要“以德服人”。这件作品曾被南京市政府作为礼品，赠送给前奥委会主席萨马兰奇，赞扬他为体育事业做出的贡献。