论“计白当黑”在书籍设计中的作用.docVIP

论“计白当黑”在书籍设计中的作用 　　 摘要：一般情况下，读者只对书籍上的文字和图片感兴趣，关于空白，很少有人去注意。空白，从美学的观点上看，它与印上的文字和图片具有同等重要的意义。没有空白，也就没有了文字和图片。显然，空白在书籍设计中起着烘托和加强主题的作用。在书籍设计时应注意版面上空白艺术，讲究书籍设计版面上的空白美，注意空白的形状、大小以及它们的韵律。 　　 关键词：书籍设计 计白当黑 空白 　　 　　 “计白当黑” 是书法术语名。意思是指字的结构和通篇布局务须有疏密虚实，也就说既要注意黑的部分，指字形笔画的密处（实）处，也要注意字画间及行间之白的疏处（虚）处，黑处要精心结撰，白处布局要措置得宜，使疏密有致，两者相映生辉，这样才能破平板、划一，有起伏、对比，既有矛盾，又达和谐，从而获得较高意境。清代邓石如称：“字画疏处可走马，密处不使透风，常计白当黑，奇趣乃出。” 　　 这一观点是道家的美学观-色彩观，老子主张“知白守黑”、“见素抱朴”、删繁就简，归根曰静，所谓“大音希声，大象无形”。庄子主张纯白素朴，不染纤尘，“心斋坐忘”、“虚实生白”。他们所求的都是本体论意义的道之“虚空”。这种美学观、色彩观对中国画家影响甚深，成为中国画（尤其文人水墨画）的本体论诉求和形式美的基本构图方式：水墨之境贵在简淡，水墨之境虚空舍放，从而画幅里有大片空白，计白当黑，“虚实相生，无画处皆成妙境”（笪重光），宗白华认为“纸上的空白是中国画真正的画底”，即是“无朕境界”的本体之“道”。 　　 “计白当黑”在中国传统文化中是一种极具影响力的美学观念，也是一种独特的艺术思维方式和表现手法。“留白”雅称“余玉”，直接地说就是留下一片空白，指在艺术创作中为了更充分地表现主题而有意识地留出“空白”，求其空灵，使艺术作品虚实相映，形神兼备，从而达到“无画处皆成妙境”的艺术境界，给人以启迪和美的享受。留白艺术可以营造出很强的空间感，还可以赋予创意以广袤深远的意境，具有空间的审美意义，更可以给人留下更多的想象余地。 　　 书画同源，而在中国书画中表现为特有的“疏密”变化，“疏至极则成白、密至极则成黑”，达到以白当黑、以虚为实的空白处理。画面将空白视为光明之所在，是留有遐想的无极空间，也是黑处蓄势待发的无极空间，理解“留白”所起到的意义，不仅成为绘画中空白处理的妙诀，同时也成为书籍版式设计中探索空间空白力量。正如丘陵先生所言：“书籍艺术的基本问题是黑白关系的问题，不仅是因为书籍以黑色印刷为主，也因为黑与白在视觉传达中起着极为明确清晰的作用”。因此老子“知白守黑”的哲学思想，便成为我们探索书籍版式设计中的主题。 　　一、“计白当黑”在书籍设计中的艺术与作用 　　书籍设计贵在对版式空间的留白，书籍的版式作为核心的视觉部分，是读者眼与心的交流。合理的黑与白的版式设计使读者能够在书中自然地查阅，使人赏心悦目；可以将书籍的信息、意蕴清晰地传达，还可以激发读者的阅读兴趣。它更是人们阅读书籍时视觉上的一种享受。而一个成功的书籍设计，它在版面设计的黑和白的空间处理得当，犹如身临画境，留给读者更多想象空间。由此可见，研究和探讨留白艺术在现代书籍设计中应用显得尤为重要。 　　如南宋著名画家马远《寒江独钓图》在构图的处理上，运用大片空白表现水天一色的景色，在开拓了画面空间的同时，给欣赏者留下了自己想象的空间。这些强调的都是“言已尽而意无穷”的“无言之美”，追求的都是“此时无声胜有声”的共鸣效应。 　　1、 “计白当黑”的空白是“以人为本”的体现 　　随着经济的发展及信息化进程的加快，人们在享受高科技带来便捷的同时，也承受着巨大的精神压力。这使人们在阅读书籍时希望更渴望回归自然，放松心灵。因此，人们更希望阅读书籍时有一定空白的空间适当的空白能给人们创造出适宜的阅读和想象的空间，是设计者和读者心灵交流的空间；若能将书籍中的空白转化为精神空间，也是以人为本设计理念的具体体现。 　　2、“计白当黑”的空白是意境的创造者 　　意境在中国艺术中被称为“画之灵魂”。一个艺术作品如果没有意境，就不能引人入胜，发人深思、使人产生共鸣和遐想。意境是意与境、虚与实的辨证统一，是情景交融的艺术形象和由它所引发的想象与联想而获得的艺术形象。 　　书籍设计中的空白，可以给空间带来崭新的感觉和新意，给人以直观的视觉美、精神上的享受以及充分的空间想象，通过对空间的塑造来创造一种意境，赋予更多的精神内涵，它是一种强烈的虚实对比。人们对景观的体验而产生情感的宣泄，通过谨慎、理性的表达获得最大的视觉效果，体现出一种空旷与简约之美。留白的韵味在形态上看似空无、简单，内涵上却给人丰富的审美意境，讲究用简洁的形式表达富有哲理性的文化底蕴，这种主观的感受正是书籍设计中留白对意境的创作效果。 　　一本