论滇剧的继承与创新.docVIP

论滇剧的继承与创新 　　滇剧是有着二百多年历史的云南地方剧种，是滇文化的重要组成部分，被誉为“滇粹”。当前，滇剧存在着留得住老观众（但老观众随着自然规律在不断消失），吸引不了新观众的现象，滇剧观众在不断减少。一旦失去观众失去演出市场，滇剧这个剧种也就消失了，在戏剧的长河里成为了历史。 　　 出现这一局面的原因是多元的。究其原因，是剧团所生产的剧目离现在的观众太远，老瓶装老酒，老演传统剧目，传统剧目老演，一个戏多少年毫无变化地在演出。笔者认为，我们今天在演绎这些优秀传统剧目时，要与时俱进，要赋予它新的理念，新的艺术元素，使之适应这个时代的审美需求、审美观念。古老的艺术形式它只是一个载体，纵观历史，戏剧作为一门大众艺术，它的产生与当时的社会环境相适应的，否则，就没有生命力。它必须装新的内容，只有这样，传统剧目才会焕发新生，获得各个层面的观众认可。现在有一种说法就是传统的东西不能动，动了就四不像了，就不是滇剧了。其实，任何事物都是在不断的发展、变化、发展，只有注入新的元素，才有生命力。一种新的表现形式出现了，一些老的程式经过改造成了新的程式，观众认可接受了，这个剧种也才会有生存之地。 　　 新编古代戏要古为今用,这里还存在一个选材问题。要排好戏，首先要选择那些当代人民群众所关心的,能够引起共鸣的题材。有的题材虽然在历史的特定时期颇受关注，甚至引起过轰动效应，但如果特定时期过去了，观众的感觉变了，需要不同了，对这些题材就会感到隔阂，引不起共鸣，提不起兴趣。因此，选材时需要进行分析，要选择那些能贴近当下人的生存状态或者表达普世价值的题材。 　　 同样是传统剧种，上海京剧院塑造了一批叫好又叫座的优秀作品。《贞观盛事》塑造了一个“人镜”魏征和一个听得进不同意见的皇帝李世民；《廉吏于成龙》塑造了一个时代装着泥土亦即心怀百姓疾苦的廉吏于成龙；《傅山进京》塑造了一个不怕压服、坚持中原文脉的傅山；《梦断婺江》中“太平军造反为百姓，为什么百姓又反太平军” 的唱词，揭示了太平天国最终失败的根本原因，也是一面“史镜”。这些都是感动了剧作家也感动了观众的古代人物故事，其古为今用的价值是不言而喻的。 　　 对于传统剧种，创新就是最好的继承。观众认可的应继承，不适宜现在观众审美需求的东西必须创新，积极寻找继承与创新的最佳结合点，尽可能吸引更多新观众，培育滇剧的演出市场。滇剧《跑官记》在继承与创新结合方面进行了一些探索。剧中主要人物的唱、念、做、打，一招一式，都是滇剧生、旦、净、丑行当的程式表演的综合运用，但剧中演员的表演、音乐设计、舞台设计和表现形式进行了创新，使人感到耳目一新又不失滇剧的滇味。过去词汇和现代词汇的运用，剧中人物秦开禄、胡学政，他们虽然同属丑角，但又有所不同，时不时嘴里说着现代流行语，特别是小桃红（女旦）的表演出场时迈着时装步，这跟以往旦角出场不一样，这一走也合乎剧中的人物性格，增添了喜剧效果。在小桃红与唐知县的这场戏里，还出现了西班牙“斗牛舞”的音乐，这在传统的滇剧里不可能出现的。主要角色唐知县的表演、唱腔都很传统，紧紧扣住滇剧这一程式化的表演形式。整个戏看下来，它的主要成分还是滇剧。这个戏用了过去时加现在时的创作手法，专家和观众还是认可了。当然，也有的专家和圈内人士认为滇剧不能这么搞。任何新的事物出现，都会有争议的，这也是正常的，事物都是在不断的争议中发展完善。 　　 滇剧虽然有《单刀会》、《孔明拜灯》、《马房失火》、《八义图》、《闯宫》、《打渔收子》、《捉放曹》、《三击掌》、《九流闹馆》、《渡芦江》等过去百姓喜爱的优秀剧目，但毕竟几个老剧目难以满足年青一代急变的审美要求。剧目老化、演绎方式老化、观念老化、观众老化、市场经营方式老化，严重阻碍滇剧艺术的发展。很多年轻人甚至不知道滇剧为何物，更不要说看演出了。所以滇剧在传承的同时应创新，适应现代观众的审美需求。 　　 京剧《廉吏于成龙》出于塑造人物形象的需要，《廉吏于成龙》在化妆、表演等方面也都有新的变革，比如人物不画脸谱、念白不用韵白等等，但保留和发挥了京剧节奏感鲜明、程式性强的特点和优势，因此京剧独有的韵味有充分的体现。 　　 《文成公主》写唐代文成公主进藏促成汉藏团结和睦的历史故事。汉族演员扮汉人，唱京剧，藏族演员扮藏人，唱藏剧，这是一种前所未有的大胆的创意。它的好处是两族的演员都能够把剧中人演得很真实，而且符合历史实际，更难得的是两种语言、两个剧种的音乐却能够非常和谐地统一在一起，它本身就显示了两种文化的交融。这些都是值得滇剧很好学习借鉴的。 　　 滇剧传统剧目据有关资料统计有1651出戏（包括折子）。题材内容从上古神话到民间传说；从帝王将相到凡夫俗子均有。一批经过整理的优秀传统剧目上演，如《牛皋扯旨》、《打瓜招亲》、《烤火下山》、《借亲配》、《荷花配》等等，在省内外