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论钢琴演奏中的心理调节 　　钢琴演奏是一项复杂的技能活动，和其他表演艺术一样，是时间的艺术，平时的千锤百炼要在很短的一瞬间表现出来，能否完美地反映平时练习的成果，很大程度上取决于演奏者的心理因素。演奏者心理素质的好坏，在一定程度上是演奏成败的重要因素之一。在现实中，常常会遇到演奏失败的例子。有些人平时练琴时曲子完成得很好，但在演奏会、比赛或考试中却会出现“脱轨”的现象，这就是由于心理的演紧张失去了正常演奏状态，使音乐思维停顿，不能完整地表现音乐。之所以会出现以上这些情况，原因大致归括为几个方面： 　　 一、紧张的心理因素 　　 在许多音乐院校的考试中，钢琴考试会以表演的形式在舞台上进行，给学生带来很大的压力，容易产生心理紧张，许多学生会出现怯场、脸红、心跳加快或手心出汗等情况。大部分学生都没有表演经验，在考试的紧张气氛下很容易感到心慌意乱，手足无措，大脑一片空白，原先背得滚瓜烂熟的曲子，却连开始的音都挑逗找不到，更不要说好好弹下去了。 　　 二、演奏者本身的技巧能力以及对曲目的掌控程度 　　在现场演奏中，演奏者自身能力的因素是在演奏中起决定性作用。练习的准确、熟练程度是消除精神紧张、减少心理压力的前提。当演奏者遇到的曲目较难，技术上有了负担，在上台演出的时候就会造成心理紧张，从而引起肩膀僵硬、小臂肌肉紧张，使力量不能畅通地传到手指上，造成指尖不能很好地弹出理想的情感和音色。当演奏者对曲目记忆程度有所欠缺，背谱时仅依靠手指记忆，而不是对谱子段落结构层次、调性等方面进行分析与背熟，也会引起现场演奏出现因紧张而脑海空白忘谱的状况。 　　 三、周围环境对演奏者的影响 　　钢琴演奏现场环境对演奏者的影响也不容忽视，环境的变化直接影响着演奏者的心态，级别越高、场面越大、竞争越激烈，对演奏者的心理影响也越大。演出环境与个人练习在感觉上有很大的差异。在偌大的舞台上“孤军作战”，音响、共鸣上的差异，钢琴触键、踏板、音色上的不同，加之灯光的照射、扩声的反馈和观众的反应都会影响演奏者的心情，如果临场经验不足，必定会导致演奏效果的落差。 　　 如何有效的调节演奏者的心理状态，从而发挥出最好的演奏效果？笔者认为，应从以下几方面去努力： 　　 1、提高自身的演奏技巧 　　 台上一分钟，台下十年功。对于演奏者而言，在初步阶段要想在演奏技巧上获得提高，对于演奏方面的基本功练习和把握是至关重要的。我们必须努力掌握各种钢琴演奏的技巧和技能，培养通过不同触键方式而形成的不同音色的能力，勤奋练习攻克技术难关，使手指没有技巧负担，在背谱上要运用多种记忆方式综合记忆。通过刻苦的练习和科学的方法，使演奏技艺不断提高、作品日臻成熟，只有基础的工作准备好了，演奏者才能做到“胸有成竹”“有备而来”，这样才能增强现场心理调控的功能。 　　 2、建立充分的自信心 　　 虽说高超的演奏技艺是保证演奏效果的基础，而充分的自信心却决定着演奏的成败。常言道：“艺高人胆大，胆大艺更高”。 任何演奏前的充分准备都是相对而言的，“艺高”固然可以使人“胆大”，但并不是所有的人都肯定“胆大”，这时候就看谁具备良好的心理素质。它的作用是显而易见的：演奏者如果心理调适能力较强、心理状态好，即“胆大”则能使其“艺高”得到更充分、甚至超常的展现；同时，即使是那些相对来说“艺”还不够高的人，也会因“胆大”而适度弥补其因准备不足而带来的缺欠，保证演奏的顺利进行。 　　 3、具备灵活的应变能力 　　当演奏者坐上琴凳后，要保持大脑的清醒，排除杂念，调整呼吸，先快速地想一下乐曲开头的情感，酝酿情绪后再开始演奏，演奏过程中全身心地投入到音乐中，应从乐曲的整体出发，而不要仅仅想着接下去应该怎么弹。在演出过程中，要有良好的心态――冷静+自信+适度的兴奋感，尽量避免关注台下观众的反应和现场气氛等等，脑海里出现的只有音乐，只要尽情地表达自己所要表达的东西就可以了。在遇到碰错音等突发状况的时候，也要保持冷静的头脑，不要慌乱，不能造成残局而不可收拾。钢琴大师在演出时也少有一个音不错的完美，应将注意力立刻转移到接下来的演奏中，而不要停留在刚刚所发生的状况上，直到演出结束。 　　 钢琴演奏是一种艺术的创造，要想让在钢琴演奏过程中发挥最佳效果，必须在各个阶段克服各类不同的心理障碍，大胆参与到各类观摩、演出和实践中去，多增加艺术实践和上台演奏的机会，在一次次的实践和演奏中去体会过程与心得，并不断进行总结与交流，使自身能够有效地控制、调节和克服在钢琴演奏中的紧张心理，从而能更完美的演奏钢琴乐曲，也使自身能够真正体会和感受到钢琴演奏带来的自信、乐趣与享受。 　　 （作者单位：周口职业技术学校艺术家） 　　 责任编辑 晓芳 4