美术批评的“尺度”.docVIP

美术批评的“尺度” 　　关于美术批评的文章，我已写过几篇，大都发在了《美术观察》，但是，作为批评的从业者，我―直有一种恐惧――稍不留神就刹车失灵。因为这失灵的刹车，批评的对象往往在批评者的笔下变得和孔子、庄子甚至海德格尔一样的伟大。各种大词，比如大地、存在、人性、终级关怀，等等，也都一股脑地颁给了被评论的人。 　　当“阐释”成为―种学问之后，一些大词便开始满天飞舞，否则，这门学科又该如何支撑?不过，这并不是问题的关键。问题的关键在于，缺了这类词，一些批评家的文章可能就写不下去了。随便找到一篇评论某著名画家的文章，里面有这样的话：“在当代中国画领域，很少有艺术家像他那样，所有作品，都内涵着深厚的文化基因，洋溢着浓浓的诗意表达。他把对生活、对自然最原始的触动，通过水墨浸淫为一种诗化哲学和文化审美…--”“诗化哲学”?这该是怎样的―种学术高度? 　　此外、批评的“大话”，还在于往往把一流的艺术家与下三滥从业者一同置于“哲学”的大旗下。有时仅看文章，你很难区分出那些所谓的批评家们谈论的作品或艺术家究竟是超一流，还是下三滥。于是，鱼目混珠便成了当下艺术界的―种现实存在。 　　其实，在现实生活中，许多批评家为画家写评论，―不小心就把一些低俗的画家或者作品写上了天。不仅一些著名的批评家，即使笔者本人也常犯此类错误。似乎不从哲学、美学匕谈论艺术家及其作品，不仅批评走了模样，学术也失了高度。有时，不免暗自猜想，大话、术语是否也成了潜在的意识形态?倘若果真如此，批评的尺度又在哪里? 　　造成如今美术界“大话遍地”的局势，批评家自然是难辞其咎。一则是求写评论的画家，皆为朋友或故交，情面难却；二则是既出手写文，如不用大词，恐无法显示自己的才学；三是在美术理论的队伍里常有一些善于哗众取宠、投机取巧的年轻“理论家”，因急于成名，便从西方的哲学词典里剽来一些名词，说着自己不清楚，别人也听不明白的词汇，以示学问高深。 　　中国人爱听“大话”，画家也不例外。一般而言，画家在作画时并没有想得太多，作品都是在十分感性的状态下创作而成的。然而，由于理论家的理性分析，许多画家的作品开始有了高度，作品的含义有了质的转变，因此画家对理论家有着非常高的心理期待，但是，这种心理期待的是“真诚的批评”，而不是语焉不详的“大话”。当然，有时候“大话”和“真话”的界限并不明显，会使画家如云里雾里，莫辨真假。 　　我执业批评已经有些年月了，除了大话类的文章，也曾写过自认为有些价值的文字，但始终对美术批评的尺度十分茫然，不知怎样去把握。实际上，大话就是空话，对社会贻害无穷。美术批评的尺度到底在哪里?从拍卖图录看艺术投资新趋势／盘静 　　嘉德拍卖公司的槌声敲开了艺术市场的大门，中国的艺术拍卖业从1994年开始步入正轨，艺术投资从此撩去神秘的面纱，进入了“寻常百姓家”。近年来，随着个^投资领域的多元化，越来越多的人开始对艺术品投入极大的兴趣。由于艺术品定价因素过于复杂，市场准入门槛较高，所以相对透明、公平的拍卖就成为普通百姓进入艺术投资领域的最佳途径。随着投资者的大量涌入和艺术市场自身发展的内在要求，围绕艺术拍卖的相关研究机构也日益活跃起来。雅昌艺术网在资讯和数据上占据着较为明显的优势，而中央美院艺术市场分析研究中心则从综合的角度对艺术市场作出了学术化的梳理，两者相互补充，从不同的方向推动了艺术市场的发展。 　　对于一个普通的投资者而言，进入艺术拍卖市场的第一步很有可能是接触拍卖图册。拍卖图册承载的信息量非常丰富，一般包括以下几类：拍卖的作品类别、预展的时间和地点、拍卖时间和地点、拍卖规则、拍卖公司各部门人员的构成和联系方式、同时期公司其他拍卖场次时间安排、人名索引、拍品信息和艺术家简历。纵观1994年到今天的艺术拍卖画册，我们可以看到一个清晰的拍卖轨迹：图录上阐述性的文字逐渐增多，挖掘艺术品内在意义的相关图片日益丰满，已成为艺术市场入门者的教科书。对于艺术拍卖业来说，这么做的初衷是吸引更多投资者进入艺术市场，从而获得更多的利润，但一旦投资者真金白银地进行艺术品交易，就会更加谨慎地研究市场，研究投资产品，这实际上为拍卖图录结构的设置定下了方向。初期投资者只是从对艺术品的细节描述匕单个了解所要投资的产品，随着对艺术市场了解的深入，他们更加注重所投资艺术品和博物馆、美术馆等藏品的对应关系，也尝试聘请一些专家学者撰专文解析某些专题或者艺术品，这在学术的层面可以增强其可靠性，从而在―定程度上保证投资回报率。 　　市场的要求在大型拍卖公司图录上?V有所体现，且在市场的进一步细分中，拍卖公司也试图去引导这样的潮流。细观近几年的拍卖图录，拍卖公司不再只是把所有的器物笼统地放在一起，而是有意识地按专题后整理征集到的器物，或者在研究定好主题再征集相应的器物，如保利拍卖公司整理宫廷器物主题