漆画创作中的设计理念.docVIP

漆画创作中的设计理念 　　 一、漆画中的设计原则 　　 漆画是纯艺术，注重个人情感的表达。漆画的构图是漆画艺术技巧的重要组成部分，是运用艺术形式法则组构画面，以实现创作目的的艺术活动。我们在日常的生活应学会去寻找美、发现美，借以提高自身的艺术感受力和对生活的敏锐观察能力，学会运用艺术设计语言，这样才能创作出具有时代特色的漆画作品。 　　1、视觉均衡。漆画作品中的均衡感是指视觉上的均衡。漆画作品中的均衡感不是物体实际的平衡和对称，而是人们由于生理和心理因素的影响，对视觉平衡产生的某种本能需求。在构图的最初阶段，要在画面寻找视觉均衡的比例关系。这种均衡关系蕴含着个地区、各民族文化背景下人们的审美差异，也因此派生了艺术形式各异的作品。在漆画作品中就常常运用均衡原理进行创作，如：苏国伟的作品《梦》，画面的主题处于左半部分，是做针线活的农家妇女以及摆有茶壶和花瓶的圆桌，作者有意让靠在椅背上的妇女身体向左倾斜，压住了失去平衡的左半部分。画面的色彩是单纯的黄绿色。色漆与蛋壳镶嵌分布有变化，使画面产生均衡自然的视觉效果。多样性统一，是漆画构图的基本条件，是一切艺术形式美的基本规律，也是画面构图的总规律――画面既要多样有变化，又要统一有规律，不能杂乱。简而言之，就是构图要繁而不乱，统一而不死板。 　　2、对比与协调。其中包括疏与密，曲线与直线等关系的合理巧妙运用。在漆画创作中，疏与密的表现手法运用得十分普遍，色块的大小分布、漆材料肌理的繁与简、镶嵌的表现技巧等都包含着疏与密的对比关系。如陈金华的《镜像》，自然有力的黑色线条，有粗有细有疏有密将画面进行分割，黑与朱的聚和白与黄绿的散形成对比。曲线与直线也是一种对比关系，从视觉效果上看，直线刚阳、曲线柔媚。不同情感与表现不同物象所选择的线条都会有所不同。运用直线表现对象，画面易产生一种视觉冲击力。在现代漆画的创作中，也会运用特异表现手法来营造丰富的视觉效果。也就是当人们看见一组一组间距、形状和体积相似的物象有序排列时，如果其中一个突然歪斜，人们在欣赏作品时的逻辑推理遇到了意外改变，便产生了视觉跳跃感。这种表现手法正是为了在画面中产生动与静的对比关系以吸引观众的注意力。也就是说对比关系主要通过视觉形象点线面的大小、粗细、长短、曲直、凹凸、厚薄、方向的垂直、水平、倾斜、数量的多少，排列的疏密、位置的上下、左右、高低、远近，形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿，色调的明暗、冷暖，色彩的饱和与不饱和，色调的迥异等多方面的对立因素来达到的。这些设计理念，是画面构成的最高要求。 　　 二、漆画创作设计中形象的升华 　　在一切绘画艺术中，无论是具象、抽象、写实、写意，抑或是自然表现性、几何装饰性，形象可以说是各类绘画艺术的生命。与其他画种相比，漆画具有明显的装饰倾向，这是由于漆材料对创作的制约，也可以说是漆材料的基本属性所决定。漆画更擅长于装饰风格的绘画、装饰风格构图，讲究形象上处理的规律化、秩序化、艺术语言程式化。 　　要让漆画创作设计中形象得到升华，就要求局部服从整体，而现代绘画可通过剪裁对象，而形成新颖的构图。 　　漆画创作设计除了讲究形象的完整，还应考虑到漆画中的节奏和韵律以及漆画的色彩。漆画材料的表现力是借助漆材料的质感及材料肌理的半透明性所完成的。它的色彩是装饰性的，趋向平面化。表现空间的冷暖变化不是漆材料所长，它更擅长用漆画的色彩表现丰富的材料肌理和流动含蓄的抽象美。 　　 三、设计性成为现代漆画发展的必然方向 　　 现代漆画已不是传统意义上的漆器概念，它已走出某种概念意义上的束缚，而逐渐成为一门内容丰富的综合形式的艺术，是对传统漆艺的扬弃。取其精华，弃之固有模式并加以创新。由于现代艺术已不断深入人们的精神领域，加之大众审美意识的不断提高，漆画与其他画种一样面临着巨大的挑战，这就需要漆画艺术不断创新，融入设计语言。这必将成为漆画创作的一股潮流。近年来，通过对点、线、面与色彩的组合，漆画产生了巨大的艺术表现力与感染力，表现出鲜明的色彩情感和强烈的时代感。 　　 （作者单位：江西科技师范学院艺术设计学院） 　　 责任编辑：翁婷皓 3