深秋菊韵赛春花　借助丹青意更佳.docVIP

深秋菊韵赛春花　借助丹青意更佳 　　菊，从古到今，一直盛开在中华古典文化中，被冠为“四君子”之一；菊，是历代文人墨客、英雄豪杰挥毫泼墨，寄情言志的绝佳对象。翻开中国艺术史，似乎能嗅出阵阵清雅、高洁的菊香。 　　“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”，秋风吹过，一切关于土地的思绪，随着菊花的盛开而变成了一个个芬芳的遐想，平凡的姿容，栉风沐雨，浸透着季节的更替与日月的沧桑，菊傲霜斗寒的不屈品格，已成千古佳话，菊更多的时候不是一种花卉，而是一种文化。淡雅的菊香始终弥漫、浸润着华夏民族的精神，浸润着赏菊者的心。因此，人淡如菊已成为一种信念，一种处世哲学。迎风挺立的菊花，成为人们心中千古不变的“秋之魂”。 　　 　　 　　菊花作为绘画题材受到人们的关注，是在元代以后。此前唐代的刁光胤、五代的黄签等著名画家都画过菊，但大多数作品都是作为衬景或者搭配物出现，其描绘方法以钩勒填彩法为主。 　　自宋以后，随着墨竹、墨兰、墨梅的兴起，同为“四君子”之一的菊花也成为水墨画的重要题材，画法在前人的基础上有了明显的突破，现存的宋元时期的“菊画”大多采用写实技法。到了明代，菊画有了突破性发展，例如《明画录》中列举出明代中期弘治年间众多菊画名家的姓名。在明代，以花卉为题材的水墨画，开始从“写实”转向“写意”。此外，这个时期草书盛行，这些都为明代写意“菊画”技法的发展打下了基础。 　　对于文人而言，书和画本来就渊源深厚，草书的轻盈笔触与描绘菊花花瓣、茎、叶、叶脉有共通之处。其丰富的笔势和多变的墨色，能淋漓尽致地“写意”出画家的内心世界。 　　例如明代吴门画派沈周，其笔下菊花的花茎笔直挺立，栩栩如生。沈周之后，文徵明、唐寅、陆治、王毂祥、周之冕、陈淳、徐渭、孙龙、陶成、李流芳等独具个性的名家也都为后世留下了颇多优秀的菊画作品。但不可否认，他们都不同程度地受到了沈周的影响。 　　八大山人和石涛以强烈的反叛风格拉开了清代画史的序幕，八大山人继承了明末写意画潮流的同时，将大胆而清新的画境凝缩到朴素构图中，为水墨画开辟了一个全新领域。石涛则力主“搜尽奇峰打草稿”，一反当时仿古之风，构图新奇，笔墨雄健纵恣，淋漓酣畅。八大山人、石涛俱擅长画菊，其朴实凝练的笔触在墨菊中得到了充分发挥。 　　在清代，“四君子”成为花卉画入门的基础，因此，画家们创作出众多的菊画，其中最杰出的当数恽寿平的作品。恽寿平继承了正统的明代文人画，以不使用轮廓线条的没骨画法著称。恽寿平在花鸟画上的成就给后世带来巨大影响，并催生出马元驭、蒋廷锡、邹一桂、王武等“菊画”名家。 　　清代乾隆年间，个性十足的艺术家聚集在因贩盐而繁荣起来的扬州，形成了以“扬州八怪”为核心的“扬州画派”，他们不为传统观念束缚，尝试自由而豪放的“写意”手法，并取得了丰硕的成果，“扬州画派”中的李方膺、高凤翰、黄慎、边寿民等人均擅长墨菊。 　　19世纪，商业中心移至上海，随着“海上画派”的兴起，张熊、任颐等个性鲜明的画家层出不穷，例如， 　　 虚谷使用笔毛较秃的侧笔，为后世留下了别具韵致的“菊画”作品。 　　19世纪还是人们向往古代青铜器铭文和北朝碑刻的时代，在这种趋势下，吴熙载、赵之谦、吴昌硕等将“金石之气”引入到绘画中，创作出很多厚重而有力的“菊画”作品。 　　 　　桂菊山禽图(图1) 　　吕纪　立轴　绢本　重设色　纵192厘米　横107厘米　北京故宫博物院藏 　　此图画一株高大的桂花树，枝干苍健，花叶繁茂。枝头上的八哥，隔枝对唱，一只翘首远眺。另有一蓝色绶带朝树下呜叫，原来树下还有三只绶带，正围着一只草虫，争相啄食。桂树周围伴有盛开的菊花以及巨石、秀草。画面造型严谨，布置得宜，形象间有呼有应，生意浮动，给人以一种欢快而和谐的感觉。花与叶钩勒填色，禽鸟丝毛晕染，用笔工细，设色鲜丽，是典型的工笔重彩的画法。树干和石头用笔较纵放，墨色较重，有马远、夏圭的笔意。粗细两相映衬，画面灿烂夺目，是画家的代表作之一。 　　吕纪(1447－?年)，字廷振，号乐愚，一作乐渔，鄞县(今浙江宁波)人。明孝宗弘治中供事仁智殿，官锦衣卫指挥。初学边文进，“作禽鸟如凤、鹤、孔雀、鸳鸯之类，俱有法度，设色艳丽，生气奕奕”，是画院中严守绘画法规的画家。明孝宗尝称道之：“工执艺事以谏，吕纪有之。”他的传世作品不少，工笔着色与水墨写意兼能，并善于将两体结合。此外也偶作山水人物。是明代与边景昭、林良齐名的院体花鸟画代表画家。 　　 　　杂画图(之一) (图2) 　　 　　郭诩　册页　纸本　设色　墨笔　纵28.5厘米　横46.4厘米　上海博物馆藏 　　此图册绘蕉石妇婴、青蛙草蝶、青山花村、鸡冠蛱蝶、竹石秋菊、草亭钓艇、芦塘芥菜、溪山空亭等八图，每图自题七绝一首，阐发画意。此选其中之一《竹石秋菊图》。作者在花鸟的表现技法上更具创造