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谁说小众女歌手不能成为主流 　　华语乐坛一直不缺乏口碑卓然的创作才女。她们才华横溢、灵性十足、特立独行、不谄媚、不流俗。她们更以良好的音乐素养和文化气质，把更多的人文色彩和底蕴带进音乐，击中我们的痛处和痒处。虽然没有大红大紫，虽然看起来有点儿寂寞，然而她们，誓将个性音乐进行到底。 　　一把吉他，一段简单的旋律，如天籁般的声音温暖着每一个真正喜欢音乐的人。在日渐浮华聒噪的娱乐圈，这类创作型歌手还固守着她们最后的一道防线――良知。或许只有极少数人听到过她们的音乐，但正是有了这些小众，才使得她们的音乐越来越流行起来。 　　 　　 　　陈绮贞：你们继续，我想想该唱什么 　　 　　陈绮贞入行十年了，一直没有大红大紫，却拥有一批很忠诚的歌迷和“华语独立才女”的美誉。 　　从《让我想一想》到《Groupies吉他手》，从青涩的校园民谣《After17》到孤独恬淡的《旅行的意义》，有人说，陈绮贞在完成一次流行民谣的蜕变。自筹资金制作的《华丽的冒险》，两个月便卖出了30多万张。 　　陈绮贞这些年来一直坚持着现场的表演，她安安静静地坐在舞台上，弹她那得心应手的吉他，吟唱那些如白日梦般诙谐有趣的音乐故事，唱她那流逝的青春、不安的年华，唱她那乖张或者顽皮的心事。她的歌曲里有着台湾民谣一惯的人文情结与关怀，音乐中有些低落的口琴，忧郁的钢琴，玲珑晶莹的吉他是她独有的可爱。那份遵循内心的真诚，有着企望超越现实的心智，从无粉饰的稚嫩，是生命的率真和可爱，是这个女孩变成女人之后仍然美丽的动人之处。其实，清淡的木吉他伴奏也好，层层递进的弦乐也好，都不过是一件可以摘除的外套，歌手自身的特质才是最重要的。谁能够轻易取代陈绮贞那种浑然天成的民谣歌手气质？陈绮贞的歌，就像在你耳边轻轻拂过的微风，清澈的吉他拨弦与清淡简洁的旋律令人难忘，经常会给身处都市喧嚣中的人带来独特的沉静和安宁。 　　 　　陈珊妮：后来，我们都哭了！ 　　 　　六七年前，陈珊妮还是台湾的独立音乐人，经常出没于一些没什么酬劳的酒吧演出，唱一些游离于主流之外的民谣作品。后来，她开始出唱片，驾驭不同类型的音乐，同时，给别的歌手写歌。她既能替谢霆锋、郑秀文、许茹芸等主流歌手写出大热的作品，亦与黄耀明、糯米团、脱拉库等非主流乐团合作。《后来，我们都哭了》是陈珊妮2004年的作品，旋律华丽、大气、洒脱。距离上一张创作专辑已经四年，2005年夺得台湾金曲奖年度最佳专辑。媒体普遍用“爆冷”形容，足见它在台湾本土依旧难逃销量平平的独立音乐宿命。这是一张不受唱片公司意志左右的独立音乐，陈珊妮包办词、曲、制作，2006年春，《后来，我们都哭了》总算在内地悄悄引进了。有人说陈姗妮这个女子，就像是安妮宝贝书中的女主角，独来独往，喜欢的人就喜欢到底，不喜欢的人就不会去理会，甚至遭受谩骂、侮辱，却始终无动于衷，就好像一切都与她无关。看似落寞，但又不自怨自艾；相信宿命，但又不为之左右。而陈姗妮的声音脆弱得就像是狂风中的野草，似乎已经失去了生命，每一句总是唱到断气。面带风尘，所以骨子里总有一丝不羁，却又充满着忧伤。或许这些忧伤，就是她眼中爱情的本来面目，这一切正如她在专辑中的那首《野火》，让卑微的人，一次便全部葬身其中。 　　的确，陈珊妮这三个字对于华语乐坛已经是一个代表品味和自主精神的品牌。她横跨流行与独立音乐界，却无人诟言于她。没有人说她不够流行，也没有人说她叛逆，是因为她的歌声魅力四射，而其豁达的音乐空间也给了我们丰富的想象。实际上，忧伤从未真正在陈珊妮的歌曲中出现过，她不是那种具有忧伤气质的歌手。因为有一群默契的协助她完成想法的合作伙伴，有一个全力支持她发展音乐事业的男人，她得以自由自在地做自己喜欢的音乐，那么，她还有什么忧伤的缝隙需要弥补呢？ 　　 　　曹方：西双版纳稻草人 　　 　　曹方是内地唱片界最惹人疼爱的歌手，在出第一张专辑的时候，这个小女子还叫“曹芳”，一个在中国平凡到可以忽略的名字。专辑的名字却是颇为另类，叫做《黑色香水》。在内地华语乐坛，自己一手包揽词曲演唱的女歌手相对比较稀有，于是抱着很大的期望去听了。听过之后，有点儿失望。不是因为音乐差，只是因为与预期的差异太大。感觉除了比较小资，并没有什么特别。所以很快就淡忘了那个名字，和那张唱片。曹方生长在遥远的西双版纳，外形自然、俏丽，纯真的眼神里透露出独立、自我的讯息，而抱在胸前的洋娃娃，似乎在告诉大家，她其实也略有些孩子气。她喜欢用“古怪”来形容自己的入行经历。英语专业毕业的曹方在学校里就组建了自己的乐队。曾经的理想是当外交官、翻译或者导游，却没想到误打误撞地进入了音乐圈。听曹方的时候，常常会想起丁薇，有时又会滑过王菲的影子。或许是因为现在比较流行这种都市女性的形象：十分自我，一点儿慵懒，一点儿颓废，一点儿自恋，再加上一点点自闭