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版面设计笔记 版面设计的历史发展与风格的变迁 　　注重：图形、文字、版式 对画面进行分割、组织、按排的线条称为骨骼，它分为线骨骼、潜在骨骼。 东方古代书籍和印刷的编排设计 中国的书籍装帧由于纸张和木板印刷技术上的原因造成了书籍的许多装饰线条，这些线条不仅分割画面使图形和文字按照其功能组合，同时也有着装饰画面的作用。 中国的书籍方法从封面到扉页从正文到插图、灵活多变即保持了书的整体性；又容纳了内容如形式的多样（中国画是有满的特点） 封面、封底、封籍、扉页（过渡页） 西方中世纪古代书籍印品编排设计的发展与演变 西方世纪的平面设计主要体现在各种手工书写和绘制和宗教书籍上，当时由于纸张的制造技术还未从中国传到欧洲，人们主要运用十分珍贵的羊皮纸进行书写，在设计上，手工绘画的书籍具有很高的艺术价值。许多书籍运用了金银等贵重材料，如在染成深紫红色的羊皮纸上运用金色和银色描绘各种花卉或在人物背景上用金色或银色描绘各种图案或风景。许多图案装饰华美刻画细腻，文字运用了各种装饰字体。画面上十分注重文字和图形的色调对比特别是图案运用了植物的曲线组合，形成了一种色调匀称的肌理。 版式设计的形式：古典版式、网格版式、自由版式。 1.古典版式特点：文字与插图较为居中，周围大面积留白体现秩序美（主要用于画册） 2.网格版式特点：整个版面以网格展现（主要用于报纸杂志） 3.自由版式特点：首先由大卫·卡森沿用自由版式，代表作品《机关枪》 四、工艺美术运动 版式设计理论的形成源于19世纪下半叶的一场工艺美术运动。 歌特风格的特点：复杂的矛盾和折衷的倾向 巴洛克风格的特点：华丽、奢华 新艺术运动与装饰风格对编排设计的影响 新艺术运动源于法国，但在欧洲其他国家却有着不同的称谓，如德国的新艺术被称为“青年风格”，在 奥地利则以“维也纳分离派”著称。新艺术运到主张“新”提倡向生活学习、向自然学习在风格上强调装饰性象征性，在平面设计的完美性层面达到了一个新的高度。 新艺术运动的平面设计以招贴广告和书籍设计为主。 未来主义运动、达达主义和客观广告 早期现代主义和瑞士现代主义 　就编排设计而言，在这些设计流派中，比较突出的有： 新浪潮平面设计运动 手绘风格和艺术广告 古典后现代主义 地方主义 手绘风格和艺术广告 在现代主义长久将摄影和其他“机械”作为图形的主要表现语言之后，人们重新运用“手绘”这一类古老也是最亲近的表达方式和强烈渴望。 80年代出现的现代主义的怀旧设计浪潮包括“运动和怀旧设计风格”。这种风格主要从传统的新艺术风格和装饰艺术中寻找创作的灵感，一些设计家运用了被人称为“解构主义”的设计方法，即将原有设计的一些要素和结构打破和分拆，然后加以重新组合，形成一种面貌即新又旧的风格。 这类设计家采用的传统要素还包括了二、三十年代流行的现代主义的细节和片段，人们将它重新组合，形成了一种相当混杂的风格。 版式设计的发展趋势 简化（简约设计） 多则惑，少则明 个性化（个性化设计） 标新立异 文字图形化 图文共生 数码化与多维空间（艺术与科技相结合） 时代性 版式设计的原则 创意性原则 标志设计：海报、书籍装帧设计、包装设计、DM手册、POP广告、VIS（企业形象识别系统） LOGO设计的构思创意 含义法 象征法2.比喻法3.会意法4.表述法 表述法：直截了当地通过对产品、服务项目、企业机构的目的宗旨等方面的表现形式形成标志是通过表述来表现，是标志标层、化非意化的表形形式。 图形出发 1.具像形 指客观存在的经验，认识中反映出来的事物，它往往象征主义联系在一起，具像形源于现实，高于现实作为LOGO设计艺术。具象形图案要遵循图案设计的形式法则。对自然界中的事物法结构，特征规律以去简就繁去粗去精为原则通过夸张有略添加、变形拟人等方法，使具像开标志图像图案更具有鲜明的识别性与象征性。 抽象性 抽象同“具体”相对应，是从具体事物中提炼出来的超脱于自然现象之外的相对独立的概念属性， 　关系等抽象图形简洁、鲜明言简意欠含蓄，易于表现传播、能让观众提供丰富的联想余地。 　　　抽象图形的造型要素一般有直、曲、弧、圆、方以及这些图形构成。 　　　在具象的基础上开始简化、提炼特征形象符号来传达和信息。 从文字出发 　　　英文logo 中文logo 中英文结合的logo 　　　文字与图形结合的logo 　　　图形标志与文字标志大比拼 　　　图形标志（胜在视觉吸引力） 　　　文字标志（胜在视觉与听觉的结合） 英文logo 　西方字体系与现代logo设计 古罗马体 现代罗马体 埃及体 元装饰线体 哥特体 草体 装饰体 汉字logo 汉字字体构成是物象符号化、语言图象化的典范。汉字的象形法，在抽象概念的形象化上，对我们的造型概念有很多参考价值。 中西文结合的logo 图形文字结合的lo