冯婷创作感想2.docVIP

《道之道》创作感想 摘要： “万变不离其宗”，便是说艺术不管是什么题材、内容、形式、风格，不管你采用什么材料，都离不开千变万化的现实生活作依据。创作上的大胆想象，必须来源于深厚的生活基础。没有对生活的感觉和冲动便不可能产生艺术的激情，没有艺术的激情便不可能有艺术的生命。只有对生活充满热爱才能从生活中有所发现，只有群众熟悉的东西群众才乐意接受它。所以，我的创作就是从自身的大学生活出发，这样会比较容易引起观者的共鸣。 一、创作之开始： 大一到大四这个求学的过程是人生规律中的一个部分，对于这一次毕业创作，我想把人生规律的这一重要部分记录下来也是对于艺术规律的一种探求。我创作所描绘的是寝室的情景。采用对屏的形式，描绘大一寝室与大四寝室生活上的区别。 在选择这个题材之前，无意翻出了自己的艺术照，觉得画艺术照也不错,比较唯美。指导老师结合照片也给了我一些建议，但是，后来画出来的效果不是自己想像中的那样，画人难度比较大，再加上那个动态不是特别好画，需要做一些改动，再加上一些背景，要使画面具有故事性，更加贴近生活。，指导老师又给我提出一些建议说要有创新，最好不要雷同前辈们的创新。想要完整的画好一张照片是非常之难的。因为艺术照上的效果还有给人的感觉是经过摄影师的艺术处理了的。摄影和绘画还是有一定区别。 知难而退以后，结合老师给的建议，觉得从身边出发也不错，寝室就是一个很好的素材。大学四年与它朝夕相处，早已对它产生的浓厚的情感，带着情感去创作，带着对艺术的一种追求，说不定会有意外的收获。 二、创作之过程： 在确定自己的想法之后，老师推荐看庄道静老师和张见老师的作品，借鉴他们的构图形式以及用色方法。 庄道静老师的画能使我们立即感到画面所弥漫着的温馨和宁静的女性气息。而且，你似乎立即就能嗅到生活的芬芳。看她的作品，梦幻般的浪漫情调马上就会萦绕、弥漫在你的身心周围。但她的画面绝不轻浮、不肤浅。庄道静老师的画，象蔡琴的歌声，婉约、浪漫、深沉、跌宕，有磁性。她的画：雅静、温馨，色彩明丽但并不十分华艳，有亲合力。流畅的线，生动的造型，微妙的冷暖、明度对比，以及色相不露声色的变幻，使得画面变化极为丰富，具有甜昧，异常的引人注目。所有这些感觉融合在一起，从而构成了她的画作的基本风格特色。还有她独特的构图方式，她注重画面的形式构成，构图随性而行，尤其是竖线条“隔水”的运用，使画面产生了强烈的律动，也就是邵大箴教授所说的带有音乐性的节奏和韵律，这几乎已经成了“静子符号”。色彩运用上，整体色调选用冷暖色调相对比，进一步丰富自己的画面。 张见老师的作品给我的印象是一种荒疏、虚幻之感。画中的一切物象皆在朦胧的氛围中被慢慢拉开，然后进入叙述。张见老师总是用唯美化的观念诉说着画面上那种虚幻与朦胧带来的“真相”，这也是我在这次创作中要向他学习的地方，以一种朦胧的感觉来诉说你要表达的事物。 在构图形式和整体色调都确定好之后，在素描纸上 画出了大概的构图以及确定的大概的色调。确定了长宽比例是4:1。画面更多的是一种装饰意味，工笔线条虽有很强的平面性和装饰性，但它所表现出的空间感不可小觑。其实国画的空间感也就是中国画的“透视”，当然，它不同于西画的焦点透视，而以散点透视为主。讲究“步随景移”，更多的时候只要能清晰表达出描绘物体的上下、左右关系即可，并不严格考究局部的造型精准，这也是中国画重要的审美特征之一。越是距离我们近的物体，用线越严谨越厚实，线条的局部色彩也越深之后正式画底稿，在拼接的白纸上确定了170:42.5比例的画面。 1、懵懂的开始： 大一刚进校园，对什么事物都是很陌生，对什么事物都很好奇，还有大一新生的标志就是“军训”。简单，质朴的大一是人生的一个新起点，就像一张白纸，想要在上面写什么都是由我们自己决定。所以，在“大一”那张画面，我采取简洁的画面以及简单的造型，里面的陈列摆设都是符合大一新生的特征，叠着整齐的被子，几本书，简单的洗漱用品，军训鞋，我想这些更能体现大一新生的一个状态：条理，简单，朴实。画完之后，发现整个构图是呈“S”型，开始看着很别扭，感觉一条线摆在画面上，后来找到同学一起讨论，征询同学的意见，觉得“S”型构图也挺好，增加了画面的流动感，本来画面所表现的东西都是些场景静物，这样就不会使画面死气沉沉。上完颜色之后画面没有显得那么单薄，所以，“大一”这张的底稿基本上就这样定下来了。 2、收获的现在： 大学四年转眼结束，面临着我们的是社会的各种各样竞争的压力。回眼看看大学几年，其实还是有收获的，不管是精神上还是学识上还是物质上。大四相对于大二大三来说，还是相对于闲适慵懒的，所以，我在画“大四”那张线稿的时候，里边陈列摆设相对来说会比较复杂，书本数量，洗漱用品的种类，电脑，散落的耳机，椅背的衣服等，这都体现了大四学生比较的闲适，慵