清水芙蓉，平易浑成-----秦观诗的艺术特色试析.docVIP

清水芙蓉，平易浑成 -----秦观诗的艺术特色试析 关于作家创作风格与社会环境及诗人个体的人生遭际、个性和审美情趣的密切关系问题，在中国文学史的学习过程中，一再得到印证。本文仅就秦观的诗，对秦观诗在特定历史条件和个人遭际及个性下的艺术风格特色作一粗浅分析。 秦观是位政治天真而文气很重的人，表面豪隽慷慨，实则多愁善感。特殊的政治环境影响下的诗歌创作主题和艺术风格在他人生的不同阶段发生了不同的变化。作为一个诗、词、文兼胜的文人，秦观无论是在文学审美还是艺术趣味上都有自己独特的体认和看法。他在诗歌创作上十分重视诗骚传统，推崇汉魏精神。儒学本源于先秦孔孟，至汉武帝“废黜百家，独尊儒术”地位上升，魏晋时期社会动荡，儒学衰微；至唐，虽有韩愈等人力倡“文以载道”、“文以明道”之说，然终唐之世，“释道两家的教义和学说都盛行于世，其声且都骎骎凌驾于儒家之上。”唐末五季后社会动乱，儒学难于立足。至宋，太祖、太宗主要采取道家的清静无为作为治国方略，后经梅尧臣、欧阳修的努力，儒学开始复兴，庆历以降，儒学成了社会主要思潮。秦观父祖皆为官，深受儒学熏陶，因此，庆历以来经世致用的社会思潮和志在当世的文人抱负在早年的秦观身上表现得比较突出。秦观元祐三年《论议·下》中说： 古者诸侯卿大夫交接邻国，以微言相感动，当周旋进退之时，必称诗以喻其志，盖以别贤不肖而观盛衰焉。其后聘问不行于列国，学诗之士逸于布衣。于是贤人失志之赋兴，屈原离骚之词作矣。此文词之习所由起也。及其衰也，雕篆相夸，组绘相侈。苟以哗众取宠而不适用，故孝武好神仙，相如作《大人赋》以风其上，乃飘飘然有凌云之志，此文辞之弊也。 他认为文学应“有见而发，有激而云”，主张文学功能乃在喻志抒怀。他肯定的是在韩愈“不平则鸣”基础上以现实为尺度，以适用为原则，抒写真正发自内心的感受，他强调“深嘱远寄”，乃是指文人应立足现实、关注社会而重在抒发感想，此论点乃是针对宋初“西昆体”余风提出的反对浮华文风的，认为“哗众取宠而不适用”正是文辞之弊，主张“偶有所闻则随而记之”。在秦观《淮海集》中，无论是寄赠友朋还是感物抒怀都注重抒发内心感受，有所寄托。秦观是一个才思敏捷、感情脆弱的才子而非老成持重之政坛作手，他没能在功名事业上有所建树，即便在文学上，与其他宋代士大夫典型的集官僚、文士、学者于一身的人相比，其反映社会现实生活的深度和广度上都稍嫌偏窄，却在反映自己在不同环境下的心灵触动有比他人更多的挖掘。无论是青少年“强志盛气”还是暮年的悲苦凄厉都在他笔下有多角度的反映。当他用世之心方盛时，他用大量诗歌和策论提出自己的见解，表达理想抱负；当他政治挫折、才志难伸时又在诗文中抒发其抑郁悲愤的感受。随着他在不同时期心态的变化，其诗文风格亦随之发生相应的转变。大致说来，秦观早年或乡居或游山玩水，大自然给了他心灵的陶冶，诗风呈现出“清新妩丽”的特征；元祐参政后，历经宦海浮沉和党争夹击，心态由春风得意渐趋“老境”（《次韵米元章斋居即事》），诗风转向沉郁凝重；绍圣以后随着越贬越远，心态由“颇自适”而臻绝望，诗亦变得凄厉幽沉，令人不忍卒读。要之，秦诗在不同阶段呈现出不同的特色，但清丽之风一以贯之。以下分类述之。 一、早期清新妩丽 秦诗清丽之风早有定评，苏轼在《跋秦少游书》称其“作诗增奇丽”，王安石则谓“视及秦君诗，适叶致远一见，亦谓清新妩媚，鲍谢似之”（《答苏子瞻荐秦观书》）。张耒则云：“秦子我所爱，词若秋风清。萧萧吹毛发，肃肃爽我情。精工造奥妙，实铁镂瑶琼。”宋代文坛，经欧阳修领导诗文革新运动后，平易舒畅自然朴实的诗风代替了浮艳华糜的西昆体成为北宋文坛主要风尚。然而自此以后诗坛却出现了“以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗”的倾向，此种现象“在王安石的诗里又透露迹象，在‘点瓦为金’的苏轼的诗里愈加发达，而在‘点铁为金’的黄庭坚的诗里登峰造极。”部分诗歌采用散文的章法和句式，大量引用文献典故表达自己的政治观点和哲理思考，冲淡了传统诗歌特有的抒情性和意境，削弱了诗歌的形象性和艺术感染力。而在秦诗中，此类弊病较少见。他虽从学于苏轼，是苏门四学士之一，但他写诗积极吸取陶谢、李白写景诗成就，陈师道《赠秦觏兼简苏迨二首》中说他“文章从古不从时，诗语惊人笔益奇”。其早期诗歌除了一部分歌功颂德、称誉前贤之作外，大都写得清新妩媚。 秦诗写景诗在熙丰年间尤以游会稽之作为多，“霉径翠依屏上转，藕花红绕鉴中开。鹤衔宝箭排烟去，龙护金书带雨来”（《游龙瑞宫次程公韵》）前两句谓近看会稽山碧绿如屏，百草繁茂，湖中水平如镜，鲜红的藕花绕着湖面盛开。一“翠”一“红”色彩鲜明，“转”、“绕”二字化静为动，把龙瑞宫周围的景色衬得鲜润妩媚。后两句写烟雨朦胧的龙瑞宫之景，点明所写乃龙瑞宫附近之白鹤山及宫中之阳明洞天，“排烟去”、“带雨来”由远及近，由暗到