日日本音乐之古代片.pptVIP

日本音乐之古代片制作者：412寝室-王欢 起源：古代的日本早就有了十分丰富多采的歌舞艺能，其中包括祈神祭祖的仪式、赞美生产劳动的歌谣、关于战争题材的英雄赞歌，以及描写男女爱情生活的歌舞等等。在民间，还有傀儡师、游女、巫子等流浪艺人，他们在很长一个历史阶段是民间戏剧的表演者和传播者。在奈良、平安初期，即相当于我国唐朝的时期，大陆各国及朝鲜半岛的伎乐、舞乐、散乐陆续传入日本后，长期在宫廷演出。这样就使日本古代的艺术，以中国、朝鲜、林邑为媒介，和印度以及欧洲国家等早期演剧联系起来，大大提高了日本的音乐、舞蹈和表演艺术的水平，培养了很多艺术人材，甚至还保存了后来别国已经失传的宝贵艺术财富。把外来因素和民族传统结合起来，出现了一个“百戏杂陈”的民族文化的高涨时期。镰仓时代以后，新兴的武士阶级代替了旧贵族的统治地位。宗教文化也发生了很大的变化，越来越强调了民族文化的独立发展。这时的演剧艺术，就和普遍开展的宗教活动结合起来，以各地的寺院、神社为基点，进行各种演出活动。延年、田乐和猿乐等广为流行。到了十二、三世纪，已经出现了不少专业的戏班（座），并已开始有了艺人的世袭制度。在室町时代，在我国宋代大曲和元代杂剧的影响下，产生了比较成熟的戏剧形式。 古代日本本土艺能与外来艺能之集大成——能乐 能乐，在日语里意为“有情节的艺能”，是最具有代表性的日本传统艺术形式之一。就其广义而言，能乐包括“能”与“狂言”两项，两者每每在同时同台演出，乃是一道发展起来并且密不可分的，但是它们在许多方面确实大相径庭。前者是极具宗教意味的假面悲剧，后者则是十分世俗化的滑稽科白剧。 外国音乐的影响 日本古代音乐的发展（一） 平安时期 ：猿乐表演分作独立艺能、杂技类艺能、模拟伎艺和模拟小戏四类。第一类咒师、田乐、傀儡子等本不同猿乐系统，是别种艺能参予猿乐表演而已；第二类是对原有散乐的继承；第三类是单项动作模拟；第四类已经有人物扮演，简单故事清洁。 日本古代音乐的发展（三） 战国时代及以后：这个时期，以绚烂的桃山文化为背景，豪华绚丽的能乐舞台样式被确立，演员的装束也更加的奢侈，在能面制作方面，也是名家辈出，能乐表演中所使用的面具，在这个时期基本上都已经出齐了。剧本也发展了起来，狂言名家也频频出现在这一时代，可以说战国时代是能乐的转型期和复兴期。之后能乐变得渐渐庄重，一曲的所用时间也变长，变成消耗精力和体力的严厉的技艺。与此同时，能乐方面、伴奏方面、狂言方面等细小的部分也独立分裂分化出众多的流派 日本传统乐器 在日本，民族音乐被称为“邦乐”，传统民族乐器被称为“邦乐器”或“和乐器”。 传统乐器中最有名的是三味线、尺八、太鼓、十三弦古筝；还有十七弦琴、萨摩琵琶等。 尺八 即日本箫.较中国的箫略短略细.因此,声音锐度大,传透性强,音色尖锐,音域高,是一种非常独特的木管乐器.经常用于诡异气氛的渲染(如:吸血姬美夕中她的登场),和日本古典音乐乐曲的开头(如:日本古典名曲春之声的楔子部分).现在,也经常用于流行音乐的开头结尾或间奏,以强调诡异的效果和作为大和民族的特色音乐(如:2000年悉尼奥运会上日本花样游泳的配曲)!  三味线 拨片弹奏的弦乐,引进于唐朝,后经过日本人的改造,形成了今天的形态.三味线音域宽广,声音大众和朴实,并且有一种倾诉的感觉,共鸣性强.现在,依然用于能剧和狂言表演时的配乐.分为细杆,中杆和粗杆三大类.其外观,技能都大致相同,只是在具体构造的细微处还有演奏音域有明显的区别.粗杆会发出强而大的乐声，细杆则发出十分细腻的乐声。到现在它已经成为了日本舞蹈、戏曲中代表性的伴奏乐器。  日本筝 与中国筝基本相同,略短.中国筝21弦,日本筝因各流派而21,19,15,13等弦数不等,不像中国古筝现已经统一.中国古筝的音阶把2升为3,3升为4,5升为6,6升为7,即变成了日本筝的音阶,没有2和5,由4和7取代.音域极为宽广,同时音色变换极多.日本筝演奏时要用木制指甲,与中国古筝的牛角或玳瑁指甲不同.因此音色铿锵而锐利.旋律也显得凄凉或萧森诡异.演奏形式多种多样!  * * 外来音乐 伎乐 舞乐 散乐 在露天演出的音乐舞蹈剧 包括各种杂技，幻术（如扛鼎，，吞刀，吐火）等。 镰仓时代 日本古代音乐的发展（二） 镰仓时代：这一时期对后世能乐的产生起到极大的影响的艺能就是延年和田乐。 延年，又称为遐龄延年或延年舞曲，是寺院里大法会的会后游宴，是神社祭礼后宴会上的酬宾节目。 田乐则来源于古代的乐舞“田舞”，田舞最初是祈祷丰年的祭祀仪式在这一时期成为职业化的艺能，给予猿乐能的发展有极大影响，随着猿乐能的兴盛而衰弱，转向民间而保留至今。