美学概论精品教学（李震）课件四2.pptVIP

（三）绘画艺术 绘画种类：油画、中国画、壁画、水彩水粉画、版画、素描…… 油画作品：形与色 中国画：线与墨 意大利波堤切利代表作《春》 达芬奇——岩间圣母 拉斐尔——椅中圣母 拉斐尔:圣母子 右边的几簇矮树丛，把我们的目光引向了山上的那座小教堂。这使我们想到年轻的母亲与她的婴儿属于宗教的世界。　　 圣母的婚礼 《圣乔治与龙》 毕加索——镜前的女人（西班牙） 马远——踏歌图南宋 朱耷——荷花双鸟（明） 郑板桥——墨竹（清） （四）雕塑艺术 雕塑艺术是立体造型，即用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流思想感情的目的。 雕塑家必须善于组织体积，善于运用形体的变化，使之形成某种力量、某种感觉、某种韵律；必须使体积组合得有对比、有转折、有变化，并且很强烈。 雕塑艺术语言特色： 讲究影像 影像就是雕塑的基本轮廓所形成的影子似的形象。 霍去病墓前石 掷铁饼者 思想者 布朗古希——空间之鸟 亨利摩尔——皇帝和皇后 （五）工艺美术 工艺美术分为装饰美术和实用美术 陶器、瓷器、青铜器、玉器、漆器 （六）书法艺术 书法是以汉字为基础，通过点画运动来表现情感、意蕴的艺术。它的艺术语言包括：用笔、用墨、结构和章法。 王羲之——兰亭序（东晋） 张旭——古诗四帖（唐） 黄庭坚——幽兰赋（北宋） 毛泽东——清平乐六盘山 书法作为艺术的审美意义（中国美学问题） 书法为什么是艺术？ 书法 calligraphy 美术字 artistic calligraphy （艺术书法） art lettering 悖论1：书法是艺术，艺术书法不是艺术 艺术品是为了审美而创造出来的。 书法与日常书写有复杂关系； ——书法不一定是为审美而书写 美术字—为审美而创作，但不用于日常书写。 悖论2：为审美而创造的不是艺术，不一定为审美创造的，反而是艺术。 或者，后者比前者更艺术。 什么是艺术？ 审美意图是不是一个标准？ 除此之外，还有什么力量或因素在起作用？ 艺术品——艺术家——艺术界 │ │ ————艺术———— “笔势”——（汉魏）钟繇《笔势论》 王羲之《题卫夫人笔阵图》： 宋翼向钟繇学书前，其字“平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平”。后潜心改迹： 每作一波，常三过折笔；每作一点，常隐锋而为之；每作一横画，如列阵之排云；每作一戈，如百钧之弩发；每作一点，如高峰坠石，……屈折如钢钩；每作一牵，如万岁枯藤；每作一放纵，如足行之趋骤。 △从自然界各物体运动中取势，以克服平板方整的毛病 书法：不借绘图工具，来自日常书写，重视笔划方向和顺序，发展出“力”、“气”等要素。 美术字：依赖绘图工具，与日常书写无关，不重视笔划方向顺序，与“力”、“气”无关。 美术字：重视字形，字是静态的形体构架。 书法：也重视字形，字是动态的走笔成形。 张彦远《历代名画记》： 或问余曰：“吴生何以不用界笔直尺，而能弯弧挺刃，植柱钩梁？”对曰：“守其神，专其一，合造化之功，假吴生之笔。向所谓意在笔先，画尽意在也。……夫用界笔直尺，是死画也。守其神，专其一，是真画也。死画满壁，易如污墁，真画一划，见其生气。” △不用工具，依靠精神专注、长期训练获得的手上功夫而画直线弧线，方能作出真画。 △书画同源，笔势观影响绘画。 小结 中国艺术美学传统认为 更艺术的东西是徒手作出的，而非借用工具。中国美学更重视人自发的力气所创造出来的作品。 书法的字形是运动中的人在其身体运动之后留下的痕迹。 笔势，或者说，人的动作痕迹是一个重要的审美要素。 “看不见/不在场的身体” * * 委拉斯贵支——纺织女（西班牙） 雅典学派 批纱巾的少女 莫奈——日出 印象（法国） 列宾——伏尔加河上的纤夫（俄国） 凡高——夜间星辰（荷兰） 范宽——溪山行旅图北宋 簪花仕女图 殷商人面鼎 秦始皇兵马俑 云冈石窟 狮身人面像 巴比伦城头浮雕