闲话影艺（二）.docVIP

闲话影艺（二） 　　武汉的李先生： 　　前不久在武汉中心百货商场楼上看了“全国首届人体摄影艺术展”，我觉得搞得不好。 　　怎么“搞得不好”？怎样才叫搞得好？我以为这样的展览，“搞”出来总比不“搞”出来好。虽然那次我没有去看，但我打心眼里还真佩服这些摄影师、模特儿和影展的主办者。要说你怎么评价这个展览其实都行，只要你别老惦记着你花钱买了门票参观这个展览值不值。在我看来这个展览不能一概而论什么好或者不好。虽然它与1989年中国美术馆举办的建国以来首次“油画人体艺术大展”那样在国内外所引起的轰动（当年《纽约时报》曾对此作了专题报道并配发了照片，说是古往今来西方也没有一个展览全是裸体画），在意识形态领域产生的无法形容的冲击和震荡，在包括文化、艺术乃至社会各界所产生的深远影响和广泛思考等等都无法比拟，但它毕竟是中国有史以来的“第一次”“人体摄影艺术展”（你什么时候看到过又那么多“人体”直楞楞地挂在墙上？），它毕竟也让中国今天的“人体摄影”见了光，我们知道它眼下是个什么样子，“人体摄影艺术”发展到了什么水平；也让大家见识了组织者的眼光和他们对“艺术”的定位。这能说展览“搞得不好”吗？ 　　说是“艺术展”，里面的照片一点都不艺术。倒是看见一些男男女女在里面捂着嘴偷着乐。 　　多好啊，起码你知道“里面的照片一点都不艺术”了，或许别人不这么看。他/她们“没事偷着乐”有啥不好？况且他/她们只是偷着乐并没有影响别人。再说每个人都自有一套对“艺术”的定义，为此世界争论了几百年还是没有争清楚。而摄影才发明了160多年，摄影艺术到底是个什么东西谁又真说明白了呢?！人们去看一个影展，在那里得到了自己希望得到的东西；你是去看“人体摄影艺术”了，有的人也许就是去看“人体”的，艺不艺术人家无所谓。人们在展厅中走一圈，然后无论是得到了“艺术”的享受，技巧的发现；还是事物的探究，视觉的满足；或者还有别的什么……总之，这个展览对其就是有意义的。又假如，要是没有人办这个“人体摄影艺术展“，你又没有去看或者你根本不屑于去看，你怎么会有现在的这种感觉？ 　　北京的王小姐： 　　其实摄影并不一定非得有什么不得了的目的――如很多人常常挂在嘴边的“艺术”目的。（说得太对了。）我有位朋友是清华大学国际会计专业毕业的，他每日都与数字、小数点，与来往账目打交道，工作中的一切都容不得半点差错，上班时间总是神经紧绷，怎么放松自己的紧张情绪？他选择了旅行和摄影，不为别的――他摄影就为了把自己的所见介绍给他的朋友并与之共享，甚至还与朋友们一起分享自己旅行时的轻松的心情，这很好吧？ 　　岂止是“很好“，简直是太好了！他比很多忙了小半辈子摄影或者正在忙着摄影的“摄影家”更明白摄影可以有的不同功能或者动机。对于不同的人，摄影的动机和意义可能是完全不一样的。 　　山东的陈先生： 　　我学摄影已经有好几年了，最近老听到别人说真正的摄影师都是拍黑白的。 　　首先我想说我不是一个“真正的摄影师”，“真正的摄影师”应该是什么样的我也说不清楚。不过有一点比较肯定：但凡是“真正的”以摄影为生的摄影师就不会是只“拍黑白”的。前不久，美籍古巴摄影师（还分别是徕卡和哈苏的摄影大师）路易斯?卡斯塔内达先生曾当着我和在场的很多中国摄影师的面说：我拍彩色是从事我的商业摄影这个职业和顾客的需要，是为了赚钱和生存；而拍黑白就是为了我自己，拍给自己看的，你也可以说是为了自己的艺术追求。他这是以简单的物质和精神生活的需要来选择用何种胶卷摄影的。他在拍摄之前就很明白自己用什么胶卷。一般而言，事前可以根据不同拍摄需要来决定用什么胶卷，但不等于非此不可。河南的摄影师姜健1995年出版的《场景》是黑白的，2000年出版的《主人》是彩色的，近几年先后多次在国内外展出这两个专题展览，并且他在拍摄这两个专题也是交叉使用黑白和彩色胶卷的，最后完全是根据出版的需要来决定选择用哪种胶卷拍的影像。这里根本不存在谁职业谁不职业，谁艺术谁不艺术，谁高谁低；只存在你用什么胶卷更适合反映与表达，或者你的客户需要你用什么胶卷，或者你更喜欢用什么胶卷。谁合适就用谁。 　　湖北的周先生： 　　我学摄影的时间很短，我常常弄不明白该用黑白还是该用彩色胶卷拍，您能告诉我用黑白好还是用彩色好？您喜欢黑白的照片还是喜欢彩色的照片？您是拍黑白的还是拍彩色的？ 　　对于“学摄影的时间很短”的你来说，做这种决定可能是不容易，不过这不算什么，有很多摄影时间不短的人也“常常弄不明白该用黑白还是该用彩色胶卷拍”。我想你还是先选择一类拍摄对象，两种胶卷你都试试，然后你喜欢哪种就用哪种好了。 　　北京的刘小姐： 　　我做新闻摄影时间不长，很多时候别人谈到新闻摄影图片常常会强调画面的语言，弄得自己真不知道该怎么看待别人和自己的照片。过去老认为自己在影像形式与技巧方