乡土资源与经典意识.docVIP

乡土资源与经典意识 　　一 　　 　　在浩如烟海的中国民歌宝库中，陕北民歌具有独特地位。悠久的历史，多元文化交融构成的鲜明地域特色，口语入歌与古代诗歌比兴手法的应用，信天游式的自由发挥与旋律歌词的规范性、严整性，民间创造与文人整理、加工、创作相结合，使陕北民歌成为中华土地上历久不衰、影响巨大、传唱广泛、深为人们喜爱的民歌种类，成为中国民间艺术百花园中一支奇葩。据专家统计，仅现存民间的陕北民歌，数目即高达8000多首，而这中间，许多曲目为人们耳熟能详，经久歌唱，成为黄土地特定生活情态、特定情感样类、特定心绪表征、特定时代标志的音乐化符号，创造了中国音乐史话中一道奇丽的景观。 　　陕北音乐歌舞剧，是在陕北民歌基础上发展创造的一个新品种。其雏形诞生于上个世纪四十年代。1942年延安文艺座谈会以后，延安解放区的广大文艺工作者，积极响应毛泽东同志和党中央的号召，投身到工农兵群众之中去，认真研究民间艺术，热情向群众学习流行于陕北农村的一种歌舞形式――秧歌，在群众性秧歌的基础上，熔歌、舞、剧于一炉，创作出“秧歌剧”这一艺术形式。其情节单纯，人物少，道具简单，化妆简便，载歌载舞，随时随地均可表演。著名作品有《兄妹开荒》、《夫妻识字》、《动员起来》、《宝山参军》等。秧歌剧角色仅有两三个，属于“小场子戏”。因为秧歌剧是实践毛泽东延安文艺座谈会讲话精神的文艺新成果，与革命斗争实际紧密相连，与根据地人民生活息息相关，既有传承又有创新，故而产生了很大影响，这种影响一直持续到建国以后很长时间。1976年粉碎“四人帮”后，为清除“三突出”文艺遗毒，陕西省歌舞剧院应邀携“陕北民歌五首”和《兄妹开荒》、《夫妻识字》在首都连续演出，产生很大轰动，许多观众第一次欣赏秧歌剧，深深被那极具生活气息，极富鲜活情调、极有泥土色彩的表演所打动，令人耳目一新，喜爱有加。 　　但《兄妹开荒》、《夫妻识字》等秧歌剧的重新上演，只是历史的一种回声，不得不承认，自此以后，陕北秧歌剧和音乐歌舞剧，再无大的突破、大的发展。在此期间，陕北民歌的辉煌一直在持续，除在大江南北广泛传唱，在各种音乐会、大型演出场合频频登台外，也唱红了许多专业和民间歌手。而作为陕北民歌的华彩版本，陕北秧歌剧或音乐歌舞剧，却沉寂下来，少有好的创作，鲜见好的剧目，实在令人惋惜。 　　在人们的审美记忆开始淡化、欣赏心理准备很不充分的情况下，《米脂婆姨绥德汉》犹如一道电光，照亮了陕北的舞台、首都的舞台，照亮了观众既复杂多样又挑剔苛刻的眼光。这部大型原创剧目，实现了陕北音乐歌舞剧在新世纪的一次耀眼爆发。 　　 　　二 　　 　　《米脂婆姨绥德汉》以陕北民歌为素材元素，以男女爱情为剧情主线，以乡土风情为背景色调，以文化人类学视角和当代意识为统领，用推陈出新的编创风格，演绎了米脂女子青青和绥德后生虎子、石娃、牛娃三人之间动人的爱情故事。 　　男女情爱，向来是陕北民歌表现的主题之一，而且是一个大主题，产生了许多流传广泛、影响深远、带有经典意味的曲目，如《兰花花》、《走西口》、《赶牲灵》、《羊肚肚手巾三道道蓝》、《叫声哥哥你快回来》等。陕北民歌对于爱情的歌唱，融进了陕北独特的历史、地理、人文特色，其感情形态、表达方式、词句调式，有直白，有委婉，有热辣，有凄凉，有深沉，有活泼，有庄重，有谐谑，可谓五彩斑斓，丰富多样。这里的男人刚烈质朴，直率坦荡，这里的女子美丽善良，热烈多情，“清涧的石头瓦窑堡的碳，米脂的婆姨绥德的汉”，这米脂婆姨绥德汉即是这种男人和女人的代表。他（她）们是现实中的男女，又是一种文化符号，要用一台音乐歌舞剧写他（她）们的爱情，而且是三名男子与一名女子之间的情感纠葛，既值得人们期待，又有很大难度。 　　导演陈薪伊、作曲赵季平、编剧白阿莹“三驾马车”组成豪华的主创阵容，让人振奋。重要的还在于，陕北民歌是一座富矿，可资创作者利用的素材很多，独特的地域文化和丰富的民歌资源本身已经具备撩拨人心的魅力，在此基础上建构音乐歌舞剧作品，根基雄厚，底气十足，具有难得的先天性优势。难度在于，很难找到一条清新而明朗的故事线索，把那些珍珠般散落在黄土高原的素材串成一体，成为脉络清晰、筋肉丰满、意蕴丰沛的艺术佳构，而且要有人物，要有性格，要有诗情，要有画意，要有感动人心的力量；难在不需要太过复杂的情节，却要完成故事的讲述，张示情感的激荡，立起人物的造像，实现意蕴的表达，托举出人情人性的内核，一方土地一方人特有的精神内核、气质内核、文化基因的内核；难还难在没有同类题材、同类形式可资借鉴的成功范例。从昔日的秧歌小剧到音乐歌舞大戏，不只是场景变得宏阔，人物变得众多，而是一次全新的创造，从形式到内容，都必须有一个全面提升。 　　《米》剧歌词，编剧创作占了很大比重，但却不着痕迹，与原生态民歌浑然一体，以至于让人误以为编剧仅是做了