像写诗那样拍照片.docVIP

像写诗那样拍照片 　　很多人把拍照和写字看作是对立的两种“玩意儿”。确实，在摄影界，有很多不爱写字的摄影人。他们的特点是“拍啥都行，就是别让我写东西。” 　　说不清楚诗歌与摄影到底有什么关系。倒是有一个人把诗歌写得如画一般美，把照片拍得和诗歌一样有韵味。韩忠，一个热爱诗歌也热爱摄影的人。他把拍照和写字结合得像自己的左膀右臂，有了这样的便利，他贪婪地摄取大自然的美景，尽情地吟唱、抒发自己的情怀。他享受着拍摄和写字的快乐。 　　 　　心灵的驿站 　　 　　过去我写诗歌，认为那里是我心情可以得到休息的驿站。几年前，我第一次接触摄影，发现还有一种艺术形式以另一种方式表达我内心的情感、冲动、舒畅、苦闷、快乐……我拍摄风光照片，通过风光照片表达我从大自然中感受到的力量、美和诗意。跟大自然接触后，我的心灵就变得足够大、足够开阔、也足够纯净。人生活在社会上，会沾染上很多杂质，大自然可以淘洗心灵，就像我的诗中所写的那样：“（在大自然中）你没有了名字，没有了背景，你只是自然中的一棵树、一棵草。”“你和这些被拍摄的对象是同样的质量。”通过风光摄影的创作，我更加接近了自然。 　　诗歌和摄影是艺术门类中两种不同的表达方式。他们相互解放、相互延伸、相互陪伴，画面表达不了的用文字补充，文字表达不了的用画面延伸。诗歌的表现方式，讲究张力，注重词与词之间的关系。而摄影同样表现张力，但它用光来表现。在写诗的20多年中，我经历过艰苦的技巧训练，有了这样的训练，在写诗的时候就不必考虑技巧了，只要心中有，就可以自由发挥。摄影也是一个道理，相机和用光是技巧，如果能自如地运用器材和光线，剩下的就是表达心中的情感。 　　心中有才会去寻找，寻找到了才能表达出心中的一份情感。我拍片总是事先有一些想法，有的想法甚至很具体，比如，我这次要去什么地方拍，打算拍什么样构图、什么样光线效果的照片，等等。我选择拍摄风光的地方，都是我最熟悉的地方。比如，坝上，我的大部分风光作品是在那里拍的。但是，现在拍摄坝上的人太多了。现在的坝上就像一、二十年前的西藏一样，那时有人在西藏拍的照片获了奖，大家都一窝蜂地去西藏创作。现在大家又一窝蜂地跑到坝上创作。虽然我也是众多去坝上创作的摄影师中的一个，但我希望大家能够抱着一颗纯粹、单纯的心情去那里创作的，而少一些功利目的。虽然创作的地点相同，但每个人拍摄出的作品应该是各自心中不同的坝上，是不同生活经历的人对坝上的不同理解。只有心灵单纯了，拍摄的照片才会纯粹。和写作一样，写诗歌要写诚实的文字，摄影也要拍出诚实的画面，表达诚实的心灵。这些要比作品获得什么奖，拿多少奖金重要得多。 　　 　　静静地按动快门 　　 　　在我心中，坝上是一位妩媚的美女。我无法摆脱对她的思念和牵挂。我用相机表现她的秀美的性格和诗意化的魅力。 　　到目前，我共去过9次坝上。在那里我有20几个经常去的拍摄地点。我至今也叫不出这些拍摄点的名字，只是到了坝上就愿意去这些地方拍，因为这些地方我喜欢去，也能出片。阴天去哪里拍、晴天在哪拍，春天去哪、秋天又去哪，我总结出了自己在坝上拍片的规律。还记得第一次去坝上，我非常激动，拍片的时候手都在颤抖。在这种盲目的激动下，可想而知，照片都是虚的。回家后我一直在检讨这次拍摄：我去过的每一个地方，每一次拍摄，怎样才能把坝上拍得更好。是否能把坝上拍出音乐的感觉、音乐的韵律、音乐的承转起合，这实际上为我的下一次去坝上创作打下了腹稿。有了这样的构思，第二次去坝上时，我的创作就有了明确的目标。果然，后来的一次次在坝上的创作越来越有收获。 　　拍风光，观察和预见的能力非常重要，包括光线、角度、拍摄时间的选择等等。对眼前的景物要细心地观察，这比拍摄本身还重要。虽然有时候我进坝上的时间不合适，但我可以预见到眼前的景物将在什么样的光线下能拍出好照片，有了这样的预见，再去拍摄就有了成功的可能。即便有了充分的心理和技术准备，但不能保证每次都能拍到理想的作品。 　　哈苏6×6相机和哈苏135的X-Pan是我在坝上拍摄的两样得力助手。哈苏的方构图拍出的照片符合中国传统绘画的形式。这种散点透视方式看似很局限，但是，它的画面空间很自由，所以也能给读者一个自由的想象空间。X-Pan的长构图给我一种辽阔、飘渺的感觉，我希望画面给人的空间感足够开阔，所以这种长构图符合我的这个愿望。另外，我拍摄的照片，尽量表现出不同的层次。这个层次包括画面中看得见的层次和通过看画面暗示给人的丰富层次。所以，雾、地平线、远近散落的树等等，这些是我喜欢表现的东西。 　　我拍摄的大多数照片是在日出前的十几分钟，或者日落后的十几分钟拍摄的。这时候的光线更迷人，光线变化万千，色彩的层次也很丰富。粉色、蓝色、紫色相互叠加后的色彩很神秘。能表达比较忧伤或者沉静的感觉。 　　我不喜欢张扬、热闹的