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小城，又见小城 　　 　　 　　策划：本刊编辑部 　　专栏作者：肖欣 张铁军 蔡元卿 　　 　　 创造别样精彩 　　 《小城之春》的剧本改编 　　 　　作者...玄武 　　1948年费穆拍出了中国电影史上文艺片的杰作《小城之春》。五十多年后，田壮壮翻拍了这部电影。新版本使用了完全不同的演员和拍摄技术，只有剧本是和费穆版一脉相承。费穆版《小城之春》故事简单，人物不多，却有着非常精彩的心理刻画。这种刻画通过人物之间微妙的关系变化，用带有象征性的场景加以烘托，使得人物压抑的情绪在缓慢中爆发，又回归平静。田壮壮在保持剧本原有特质的基础上加入了新的构思，拍成了新版的《小城之春》。在这里，我们比较新旧两个版本的异同，借此来探讨改编经典剧本的方法。 　　 　　 　　…………………………………………………………………………#8943;#8943;1,2 　　 　　费穆版的《小城之春》作为经典影片，也作为田壮壮本人非常欣赏并作高山仰止状的作品，翻拍时编剧很大程度上承袭了原来的剧本。新版电影的故事情节和人物性格与原作没有太大出入。原作剧本中那种层层递进又极其细腻的故事推进方式也被新剧本所采用。对于经典精华的承认和吸收使得新版影片通过语言、动作和神态成功地刻画了人物的心理活动，玉纹、志忱和礼言同处时关系是微妙和尴尬的，玉纹和志忱独处时内心又是激动和矛盾的。 　　 　　…………………………………………………………………………#8943;3,4 　　 　　编剧捉住了原剧本的精神气质，老版影片中那种“发乎情，止乎理”的人物情绪得以保留和传神的再现。我们在实际的DV创作中如果翻拍经典剧本，改编的力度和幅度究竟怎样把握，这是编剧需要深思的。在变与不变中找到平衡的关键是对原作的深刻理解，以及自身要有明确的创作意图。从《小城之春》的翻拍中至少可以感觉到导演非常想用今天的电影语言重现当年的经典。同样，我们也可以用DV来重现经典剧本的精彩部分，这并不是如今流行的恶搞，而是让美好的东西在自己的手中重现。DV创作在这一点上具有自身的责任和优势。 　　 　　…………………………………………………………………………#8943; 5,6 　　 　　费穆版《小城之春》一开始，通过郊外的荒凉和战后小城的残破来反映女主人公玉纹内心的空虚和百无聊赖。除了影像，还有编剧为女主人公设定的内心独白。 　　 　　 　　…………………………………………………………………………#8943;#8943;7 　　 　　应该说，正是独白和荒凉破败感十足的镜头完整地交代出了女主人公的生活和心理状态。而新版影片却在剧本改编时将独白去掉了，只剩下表现人物活动环境的镜头（图7）。 　　 　　之所以作这样的改变并非是费穆版独白写的不好，实际上这段内心独白被认为是非常经典的。笔者认为田壮壮的改变不是要否定费穆，而是表达自己的电影理念。那就是尽可能地用影像来叙事，把语言的直白变为画面的含蓄。由此可见，翻拍经典并不只是把别人的好东西再现一遍。对于DV创作者而言，也是同样。我们完全可以将经典电影或DV的剧本变成新的影像，而翻拍经典不是抄袭和照搬，而是一次再创作过程。在承袭的同时能有所改变和舍弃，甚至是对公认经典的部分，这才是翻拍的最大亮点。可以说，没有改变的翻拍是失败的。实际上，田壮壮版的《小城之春》不仅拿掉了开头的独白，甚至整部影片玉纹也没有一句内心独白。没有了独白的田版《小城之春》更加静谧，也将人物的情绪表现得更加的深沉，而视角则是更加的客观（费穆版通过女主人公的独白其实是采用了玉纹的视角），拿导演的话讲就是造成一种“距离感”。通过剧本的一个改变，导演在翻拍时对于原版影片的态度得以显现，同时，田壮壮本人的沉郁安静电影风格也在新版电影中凸现出来。 　　 　　…………………………………………………………………………#8943;#8943;8 　　 　　改编经典剧本一定会有得有失。比如田壮壮版的《小城之春》中有一个场景，在生日宴会之后，觉察出玉纹和志忱间感情的礼言独自伤心难过，以致痛哭流涕。 　　 　　…………………………………………………………………………#8943;#8943;9 　　 　　导演用一个正面的长镜头来表现这一过程。而在费穆版的影片中礼言只是怅然地坐在椅子里，老版的《小城之春》中人物的情绪在绝大部分时间里是隐忍和克制的。田壮壮版的影片之所以加入这个段落，无非想变现礼言的痛苦和内心煎熬。但是，却给人画蛇添足之感，与整部影片沉静克制的风格不符。当然，改编的得失是一个“仁者见仁，智者见智”的问题，但这也是对编剧智慧和把握故事能力的考验。我们在对剧本进行创作或改编时，不能因为考虑得失而畏首畏尾。 　　 　　如果说有些地方的改动是编剧主