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小学音乐欣赏教学中提高情绪记忆能力的研究 　　摘 要:音乐欣赏教学中的情绪记忆不是对具体音乐内容和音乐材料的记忆,而是学生对音乐作品以体验时的情绪、情感为内容的记忆。当音乐作品的情境、节奏、旋律或内容引起个人强烈或深刻的情绪、情感体验时,对音乐的感知同由此而引发的情绪、情感结合在一起,保存在人脑中。回忆时,只要相关的表象浮现,相应的音乐元素和情绪、情感就会随之出现。在音乐欣赏教学中提高情绪记忆能力,有助于激发学生音乐欣赏的兴趣,有助于学生获得更加丰富的情感体验,有助于学生更加深刻地理解和把握音乐作品,有助于提升学生的音乐素养。提高情绪记忆能力的策略,首先选取优秀的、具有代表性的音乐作品作为欣赏材料,加强学生对音乐材料的感知深刻度。其次创设与乐曲相应的情境, 并且利用乐曲的冗余度,启发学生有意识地聆听,加深对“输入”过程的印记。接着采用类比法,利用通感、移情等心理手段,帮助学生科学编码和贮存音乐信息。最后设计一些诸如律动、演奏等可操作的、外化的动作,让学生表达微妙的艺术体验,提高音乐情绪记忆能力。 　　关键词:音乐欣赏教学 情绪记忆 情绪体验 　　 　　音乐欣赏是一个包括知觉、注意、记忆、联想、想象等多种心理活动的综合动态过程。音乐欣赏教学是教师组织、利用音乐材料,通过教学活动,使学生直接感知音响,记忆音乐信息,与旧有经验之间搭起桥梁,引起各种情绪反应,获得丰富情感体验,产生联想和想象,从而受到审美教育的过程。 　　音乐教育家把音乐记忆定义为“以往感知过的音乐表象在当前没有作用于器官的情况下,在脑中再现出来的表象。音乐记忆力是个体对音乐表象的识记、保持、再认和再现的能力。包括对绝对音高、相对音高的记忆,对节奏、旋律、和声、复调、音色甚至整部乐曲的记忆能力。它是进行音乐活动的必要条件。”在这个定义中更多的是对音乐知识的记忆。 　　所以,我认为,在音乐欣赏教学中,学生对音乐的记忆就不能仅停留在对乐理知识、旋律节奏、创作背景等方面的记忆,比如乐曲的作者及所属国家,乐曲的拍号、速度、力度、主旋律等等,更应该是一种情绪的唤醒,是对情绪的记忆,对音乐的情绪、欣赏者的主观感受和情感体验的记忆。在音乐欣赏教学中对情绪记忆的研究更有价值。本文将从情绪记忆的概念、提高情绪记忆能力的意义及其操作策略三大方面展开研究。 　　一、音乐欣赏教学中情绪记忆的概念 　　曾读过这样一个故事,大意是:主人公遭到迫害被关进了监狱。有一天,从远处传来一阵音乐,那音乐雄浑、激越、崇高,却还流露着一点辛酸,似乎是庄严的悲伤,似乎是英雄的忧郁。当他重获自由后再次听到它时,便失声恸哭起来。当故事里的主人公第一次听到音乐时,因身受打击,心情抑郁苦闷,对音乐有了特有的感知和理解,留下了深刻的印记,当第二次音乐响起,当时的场景浮现在了脑海,悲伤的情绪被唤醒,情绪记忆使人无法遏止,情感流露,这种过程就是情绪记忆。 　　我们在教学中也常常会碰到这样的现象,曾给学生带来愉悦体验的旋律或节奏,再次出现时,学生都会表现得特别开心,特别幸福。这是因为音乐元素给予的刺激,对于学生来说不是获得了什么文字符号,而是原有的情绪体验被唤醒,使他们回忆起当时的美好。 　　二、音乐欣赏教学中提高情绪记忆能力的意义 　　在音乐欣赏活动中人的情绪记忆是天生具有的,但存在着明显的个体差异。现代心理学研究表明:人的记忆生理机制和心理过程可以通过后天的训练、培养而逐渐得到提高。因此,音乐欣赏教学中提高情绪记忆能力具有可行性。 　　三、音乐欣赏教学中提高情绪记忆能力的操作策略 　　提高情绪记忆能力的操作策略可以从加强记忆的几个过程,即从输入、编码和贮存以及提取三个过程入手。 　　首先从材料的输入着手,教师要选取优秀的、具有代表性的音乐作品,或者以运用富有特色乐器演奏的作品作为欣赏材料,加强学生对音乐材料的感知深刻度。其次教师要创设与乐曲相应的情境, 并且利用乐曲的冗余度,启发学生有意识地去聆听,加深对“输入”过程的印记。接着采用类比法,利用通感、移情等心理手段,帮助学生科学编码和贮存音乐信息。除了聆听,教师还设计一些诸如律动、演奏等可操作的、外化的动作,让学生表达微妙的艺术体验,这一策略既是提取也是巩固音乐情绪。 　　(一)音乐作为一种通过听觉感受的艺术美,音乐作品本身的感染力直接驱动和强化储存功能,深化记忆痕迹。因此选择优秀的、具有代表性的音乐作品作为欣赏材料,对训练和提高情绪记忆能力有积极意义。它可以起到强化刺激的作用,帮助学生深刻感知,震撼心灵,在学生脑海中留下较深的印记。 　　华彦钧的二胡独奏曲《二泉映月》是一首能让学生记忆深刻,同时能唤起与乐曲相近情绪的优秀作品。作者以“二泉映月”为乐曲命名,将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境当中。二胡特有的音色,如人声在娓娓诉说,又如哭声悲凉哀