新版趋热，“当代艺术”市场步入下一轮回？.docVIP

新版趋热，“当代艺术”市场步入下一轮回？ 　　一，热销的三个“当代艺术”版本 　　 　　通常，中国的“当代文化史”或“当代艺术史”著述，几乎全部以新中国诞生的1949年作为起点。新中国以来的“当代美术史”，又通常划分为建国初的“十七年”时期、文革十年时期、新时期至今二个时段。然而，在鼎沸的市场落槌声中，本水比较清晰的“当代艺术”的含义，变得摸糊，“当代艺术”市场在“张冠李戴”后，情况愈加复杂。 　　拍卖市场上的中国当代艺术，原本涵盖很宽泛，多称之为“中国油画及雕塑”、“二十世纪中国艺术”、“华人西画及雕塑”等，但随着其中部分品种的热销，其含义变得越来越狭窄。目前，最受市场关注的“当代艺术”，既不包括通常的中国当代美术中的“新中国美术”，也不包括通常的中国当代美术史中的中国画等画种。“当代艺术”成为市场语境下的特殊称谓，仅指1979年以来的架上油画及影像、装置等，甚至在多数场合，仅指其中占绝对市场份额和绝对人气的架上油画。近来对“当代艺术”的热捧或冷棒，便是指此而言。这种狭义的“当代艺术”，细化起来，大致又有如下三个版本。 　　其一，是以陈逸飞、王沂东、杨飞云、艾轩、陈丹青等为代表的“写实版”。该版本具有明显的古典和学院倾向，存上世纪80年代就得到了港台和海外藏家的认可，也是最容易被同内藏家接受的风格。 　　2005年下半年，“写实版”代表画家的市场行情开始走高，陈逸飞的《晨曦中的水乡》拍至671万元，王沂东的《深山里的太阳》拍至506万元，陈丹青的《西藏组画?进城之三》拍至418万元。该版本经过2006年的整体大幅拉升，在秋拍达到高位后，进入调整期。尽管它在2007年秋拍的旺盛背景下也有所上涨，在2008年春拍中个别画家也有上佳表现，但大势已弱。以陈逸飞作品为例，在其2005年春拍的第一个高峰期，最高价为29万元／平尺；在2007年春拍的第二个高峰期，《黄河颂》以4，032万元创造个人最高价，达47万元／平尺；在2008年4月，《二重奏》仅拍出896万元，为其个人作品成交价第7名。目前，陈逸飞总成交额56，298万元，排名第4位。 　　其二，是以张晓刚、岳敏君、曾梵志、王广义、方力钧等为代表的“前卫版”。该版本的显著特征，是短期内实现价恪的急速攀升。 　　在上世纪90年代中期，“前卫版”由海外画廊、经纪人操纵，进入西方艺术市场体系，获得了巨大的商业成功。从2006年开始，该版本在国内市场接替“写实版”的上升趋势，至2007年秋拍达到阶段性高位，成为当前在国内外市场同时热销的品类。以张晓刚为例，其《大家庭系列》在2000年只拍出6.6万元，2003年的成交价不足2万元／平尺；2006年，《血缘系列：同志120号》在“纽约苏富比”春拍上以97.92万美元成交，打开了其个人和整个中国当代艺术价位共同的上升空间；2007年，其成交价超过千万的达8件之多；2008年上半年，超过千万元的已有9件，其中，《血缘：大家庭3号》在“香港苏富比”以4，263万元，创造其个人最高价。目前，张晓刚作品总成交额68，226万元，排名第2位。 　　其三，是以尹朝阳、高?Φ任?代表的“新锐版”。该版本又称“70后”或“80后”绘画，现在正倍受质疑。 　　2005年8月，朱其策划“70后艺术：市场改变中国后的一代”，37位画家在“70后”名义下首次集体亮相；同年底，房方策划的“坏孩子的天空：70后出牛的问题青年”，有30余位艺术家参展；2006年，朱其又策划了“自我造局：2005中国当代绘画展”、“超验的中国”等关于“70后”的重要群展。由此，不少明星式的艺术家应运而生。“70后”面世后，很快成为新世纪艺术市场上的重要现象，随着当代艺术市场一线作品价格的飙升，该群体被市场赋予越来越多的热望。领军人物尹朝阳，在2006年的拍卖成交量猛增至40件，单价突破百万元；2007年成交63件，《神话?疲惫的巨人》拍至481.6万元；2008年春拍已有两件超过500万元。目前，其总成交额13，126万元，排名第23位。 　　 　　二、耐人寻味的“当代艺术”市场接力 　　 　　上面三个版本市场轨迹的交替，实际是市场热点在其间的接力。 　　当2004年前后油画市场起动时，立刻有“厚新薄古”的诘问，“写实版”的陈逸飞在2005年仍颇受微词，但两年后其《黄河颂》，成交价升高7倍有余，却很少再听到责难的声音。在2008年的春拍中，该版本尽管也小有精彩表现，例如王沂东的《远方来信》拍至1，067万元，已是波澜不惊。显然，经历市场历练之后，该版本画家的知名度和个人成就得到了公认，购藏群体走稳，成为本土的主流购藏趣味。 　　正由于不再“时髦”，不再是市场的关注焦点，对该版本的短期投机行为也明显较少，收藏或投资都平和地建立在“价值判断”之上。 　　现在所谓