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音乐欣赏过程略谈 　　 摘要：音乐欣赏在音乐实践活动中既是作为音乐活动的出发点和归宿而存在，又以反馈的方式影响音乐创作和表演。音乐欣赏，归根到底是欣赏者主体性的意识活动，其综合效应是普遍存在而且是多种多样的。它特别突出的表现在对人的内心情感的激发和精神境界的影响方面。人们可以通过对具有崇高意味的音乐欣赏，丰富情感世界，培养起对真、善、美的热爱，使精神获得平衡，情感得到调节与宣泄。 　　 关键词：音乐欣赏 过程 主体性的意识活动 　　 　　 音乐欣赏是对音乐的接受与反馈，它不是被动的接受行为，是一种积极的，具有主体的创造活动，是一项给人以审美愉悦又能对人心理和生理等多方面发挥作用的审美体验过程。 　　 音乐欣赏过程是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受，精神的愉悦和理性满足的活动。从音乐实践活动的整体来看，它是音乐创作与表演的心理接受过程，无论是音乐创作或表演，归根到底都是为了供听众欣赏的，如果没有音乐欣赏，它们就从根本上失去了存在的意义。无论哪个年代，也无论具有哪种倾向的作曲家和演奏家，它们的艺术创造活动，总是围绕着听众的欣赏这个中心进行的，这正如美国音乐学家默赛尔所说；“音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿。”[1] 　　 一、音乐欣赏是对音乐的接受与反馈 　　 音乐欣赏在音乐实践活动中虽然是作为音乐活动的出发点和归宿而存在的，然而它同时对音乐的创作和表演发挥着积极的作用。欣赏者并不仅仅是从音乐中寻求娱乐的普通听众，还是个拥有无穷智慧和审美能力的群体。每一个严肃的作曲家和演奏家都不能不注意倾听来自音乐欣赏者的信息反馈，如听众注意力集中的程度，他们的掌声和喝采，或是听众事后发表的口头或书面的意见等。从音乐欣赏者的反馈中，作曲家和演奏家可以切实了解自己的艺术创作所产生的社会效果,并且有可能根据这种反馈来调整和改进自己的艺术创造。也正因为如此，美国作曲家科普兰说既然听众的连合反应最能深刻地影响作曲和演艺的艺术，说音乐的未来是掌握在听众手里也许是有道理的。[2] 　　 人们往往强调作曲者和表演者对听众的影响，而较少注意到听众的反馈作用。而事实上，欣赏活动对于一个时代的音乐生活有着非常重要的影响，一个不具有高水平的欣赏能力的社会环境往往会吞没艺术天才。因此，音乐欣赏决非是种单纯娱乐行为，同时还具有重要的社会意义。 　　 二、音乐欣赏的主体性与创造性 　　 从表面上看，音乐欣赏似乎只是一种被动的接受行为，是欣赏者对外界音乐刺激所做出的反应。然而实际上，无论是欣赏之前对欣赏对象的选择，还是在欣赏过程中所产生的各种心理活动，都表明音乐欣赏并不仅仅是一种被动的接受行为，同时还是一种积极的，具有主体性的创造活动。 　　 随着对音乐审美实践研究的深入，现代音乐美学特别把目光转向音乐的欣赏环节，从崭新的角度把音乐的欣赏提高到与音乐的创作与表演同等重要的程度来加以审视。波兰现象学派的美学家茵格尔顿认为，人们在音响客体影响下所产生的感觉，是在欣赏者的意识中所产生的心理性的东西，它与欣赏者所听到的那个音乐实体，即音乐作品是并不相同的两个东西。这就是说，音乐欣赏是一种意识性的心理感受，而音响的实体。例如一个旋律，却是一感性事物的方式外在地向人们展示出来的。现象学的音乐美学认为，音乐欣赏是欣赏者意向活动的产物，欣赏者在欣赏的过程中通过自己的意识活动填充和丰富了被构造的对象，即音乐作品的本体，这样就使得同一部音乐作品在不同时代和不同的欣赏者那里显示出不同的面貌。 　　 音乐欣赏，是欣赏者主体性的意识活动，欣赏者在欣赏过程中不可避免地要把自己的主体意识渗到欣赏对象中，从而在某种程度上改变着音乐作品本身的面貌。如同“有一千个观众就有一千个哈姆雷特”一样，在音乐欣赏中，即使是同一乐曲的同一表演，不同的听众也会有不同的反应。虽然，人们现在还不能把经过欣赏者主观折射的不同反应用科学的图像或数字的方法显示出来。然而，由于欣赏者的生活阅历，思想感情，个性特征，艺术修养以及审美趣味的不同，他们在欣赏过程中的不同感受却是可以通过经验内省的方式得到证明的。这正如美国作曲家科普兰所说；“重要的是每个人都能是自己感觉到一个主题或整首乐曲所表达的特性。如果那是一首艺术巨作，每当你再听它的时候，不要期望它都意味着完全相同的事物” 。[3] 　　 我认为任何一种接受方式都是自然合理的主张，音乐欣赏具有主体性和创造性，是对音乐作品的欣赏，欣赏者的主体性与创造性是建立在对音乐作品的体验和接受的基础上的。欣赏者在欣赏过程中不可避免地要把自己的主体意识渗入到欣赏对象中，从而在某种程度上改变着音乐作品本身的面貌。如果我们把音乐作品看作是一种客观存在的音乐，而把音乐欣赏看作是主体性的创造活动的话，那么音乐欣赏的美学原则要