质朴劲健 清丽洒脱.docVIP

质朴劲健 清丽洒脱 　　文人画兴起于宋代，盛行于元代，至明清一度成为画坛主流。大写意花鸟画是在文人画发展过程中出现并逐渐成熟起来的。明代的徐渭?p清初的朱耷是其成熟期的代表人物，之后继之者有扬州画派诸家及海上画派赵之谦?p虚谷?p吴昌硕等，进入20世纪，在这一领域成就卓著者又有齐白石?p潘天寿?p李苦禅等。白寿章也是在水墨大写意这一领域内，默默耕耘?p孜孜以求，取得很高成就者。他早年毕业于保定艺师，终生从事美术教学工作，一生坎坷，倾情于书画数十年，笔耕墨耘，形成了独特面目，尤以书法和写意花鸟成就最高。他的花鸟画质朴劲健，清丽洒脱，格调高雅，风貌独特。但长期以来，他一直作为“地方名家”在相对有限的圈内被认可，这就其艺术成就而言是有欠公允的。作为一名在白寿章工作过的学校同样从事美术教育工作的后辈，对其人品?p艺德?p艺术成就充满崇敬与钦佩，在研读之余，或有点滴感触，不揣浅陋，以成此文。 　　 　　一 　　 　　白寿章花鸟画中常见的题材植物类有：荷?p梅?p菊?p松?p藤萝?p葫芦?p芭蕉?p枇杷?p玉兰?p牡丹?p大叶芋等，禽鸟类有：鸡?p鸭?p鹰?p鹤?p八哥?p鹦鹉?p白鹭等。从造型方面看，可用“简”、“劲”、“瘦”、“动”四个字进行概括。“简”是水墨大写意画的共同特点。大写意画的着眼点不是物象的绝对形似，而往往是要借助物象表现作者的情感情绪及内在精神状态，在语言方式上，要将物象的形转换成笔墨程式，用笔法塑形，这就要求对形的处理要有很大取舍，不可能完全描摹物象，而是要舍弃细节，从中提炼出一些程式化的符合行笔落墨的物象，将其根本特征保留下来。在这一点上，有时候是和传统戏曲艺术是相通的。京剧里的唱腔身段都和现实生活有很大差别，但却是从现实生活提炼出来的，比如骑马?p划船?p上楼梯等，都不可能照搬真实场景，而是用一些程式化的动作去表现，用动作比拟现实生活场景。大写意画在造型处理上与此理同，用笔墨―行笔的疾徐顿挫、落墨的浓淡干湿去比拟物象，用笔法去塑形。笔法提炼过程必然要对形进行处理：舍去细节―简化，强化本质特征―夸张。白寿章在造型处理上是深通此理的。无论是植物还是禽鸟，都高度洗练，寥寥几笔，却风神独具。在禽鸟的处理上，象鸭子、白鹭、白鸡、白鹤等，基本上是用线放笔勾写；同样对黑（或灰）色的禽鸟，如八哥?p黑鸡?p喜鹊?p鹰等，直观上看墨气浓重，有连成片的墨色，但实际上仍是由粗一些的线挥写而成，并巧妙结合鸟羽毛颜色（八哥翅上、喜鹊身上的白羽）适当留白，突出了笔意，强化了黑白对比，使鸟更加精神醒目。“劲”是劲健，是白寿章花鸟画造型的另一特点。这和他以草书入画?p中锋用笔分不开的。中国画以线造型，文人画强调以书入画，用笔方式往往决定整个画面的内在气质风格。白寿章以多数为中锋的线条建构画面，行笔使转顿挫明显，用线力量内蓄，圆劲古朴，节奏分明，笔锋转换过程中，飞白频出，线条愈显劲健苍茫，力透纸背。这一点在他作于1964年的《花卉四条屏》和《延年益寿》中表现得尤为突出。“瘦”是白寿章在造型处理上都有偏于清瘦的倾向。我们可以以同类题材和同时期其他画家作品对比一下，是显而易见的。比如鸡?p白鹭?p鹤?p鹰等，齐白石?p李苦禅都有多幅此类题材作品传世，对照一下，白寿章画的明显瘦许多，也更简。植物类的藤萝?p荷花?p菊花等，缶翁?p齐白石都常画，白寿章画的也明显要瘦一些。“动”是指白寿章画中对于禽鸟的动态处理很有特征。白寿章画中的禽鸟很灵动，几乎都有明显的动势。鸡?p鸭?p鹤?p鹭?p八哥?p鹦鹉等，绝大多数都是头颈扭转向一侧，尾巴向另一侧摆动或收拢与之呼应，整个身体中内蓄一个“S”形动势，显得劲健而有节奏感。这种动势其实也是一种潜在的程式化处理方式，它符合草书用笔在造型上的需要，是白寿章笔墨语言高度成熟的体现。 　　 　　二 　　 　　从画面整体来看，白寿章的花鸟画具有劲健清丽、书画合璧的特征。白寿章以草书笔法入画，画面以自由挥洒线条为主，结合泼墨破墨，处处见笔意，画面气息圆厚古朴，沉着劲健。在用色方面，他不同于徐渭、八大的纯水墨，不施颜色，也不似缶翁?p白石用色明艳强烈，而是清雅明快，丽而不艳。早期作品（如作于1936年的花卉条屏）设色雅致，画面基本不出现纯度高的对比色；后期作品设色趋于明丽，多数画中都有几处量不大但非常醒目的朱红?p胭脂等漂亮色，出现在如鹤顶?p鸡冠?p鸟羽?p鸟足?p花瓣等处，和其他处面积较大的墨色?p花青?p赭石等灰颜色相互映衬，显得清丽可人，很耐品读。题款也是白寿章画面中的重要组成部分。画大写意的画家基本上都是高明的书家，很多甚至是以书法名世或书画齐名，象徐渭?p八大?p赵之谦?p缶翁?p齐白石等都是如此。白寿章的行草书，很多人评价甚至在其绘画之上。其题款跋语无论长短，往往信笔写来，随意自然却又字字姿态横生