中国戏曲艺术的几种来源.docVIP

中国戏曲艺术的几种来源 　　戏曲，集中国民族艺术之大成，是中国传统的戏剧样式。它与古希腊的悲喜剧、印度的梵剧并列，被称为世界三大古老的戏剧文化。而中国戏曲又是它们当中迄今在世界上唯一还活着的古老戏剧。它不仅仍在我们这个十几亿人口的国家内繁荣滋长，而且对于东亚各国如日本、朝鲜、越南的戏剧也产生一定的影响，从而形成了一个独立的戏剧文化系统。王国维在其《戏曲考源》中说了一句后来被许多人当作“戏曲”定义的话，“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”梅兰芳也认为戏曲是“中国的古典歌舞剧”。…这两段话表明，我国老一辈的戏曲理论家和戏曲表演艺术家都已经把“戏曲”看作是一种歌舞剧形式的演剧活动了。“以歌舞”属于表演手段；“演”属于形式；“故事”属于内容；“演故事”属于目的。这也就是王氏给“戏曲”定性所涵盖的内涵了。而“戏曲”称谓本身，就体现了音乐在其中不可或缺的作用。这种特定的含义是因为在扮演故事的过程中，凡第一人称的表述大都采用韵文体的“曲”(曲子)这种形式为唱词而形成的。中国老百姓将看戏俗称为“听戏”，亦反映出音乐在其中的分量。 　　关于戏曲的起源，有原始歌舞、古代巫觋、楚国优孟、宫廷乐舞、西域传来、模仿傀儡等种种不同看法，在戏曲的形成问题上，则有元代说、宋代说、唐代说以及汉代说和先秦说等说法。我认为，从中国戏曲形成的历史来看，民间歌舞加进故事情节、滑稽戏加进歌舞、说唱艺术由叙事加进代言，这样逐渐融合的结果，就形成了一种把歌唱、舞蹈、念白、表演融为一体的艺术形式。以“戏曲者，谓以歌舞演故事”的戏曲形态认识标准来看，“戏曲主要是由民间歌舞、说唱艺术和滑稽戏等多种不同艺术形式相互影响、综合吸收而形成的”，这是一个把歌舞、说唱戏剧化，把戏剧表演逐渐歌舞化的过程。纵观戏曲的生成发展史，便可发现：古代歌舞是戏曲最早的艺术源头，舞蹈与戏曲的关系历史最悠久，戏曲受歌舞的影响也最大。除此以外，滑稽戏、说唱艺术和古典小说等也与戏曲的形成有着深厚的渊源。 　　 　　戏曲与滑稽戏的关系 　　 　　滑稽戏由“弄参军”退化而来，而“弄参军”又由“优”发展而来。“优”是西周末年宫廷里专供帝王声色娱乐的职业艺人，也称“倡优”或“俳优”，一般由男子充任。他们大多能歌善舞，擅长模仿，以滑稽调笑为主，他们大都略有学识而口齿敏捷，往往假设一人或一事，借调笑之机讽刺统治者的某些昏庸之举，在一定意义上发挥了积极作用。如《史记?滑稽列传》记载的《优孟衣冠》。 　　到了三国两晋南北朝时期，“优”的表演被称为“参军戏”或“弄参军”。此时调笑讽刺的对象由原来讽刺最高统治者变为被帝王讽刺臣下，表现形式上也由一个演员发展为两个演员，故事情节也更繁杂，有对话，有打斗。其中扮演官吏的是被戏弄的对象，叫做“参军”；另一个执行戏弄任务的演员，叫做“苍鹘”。到了唐代，“参军戏”进一步完善发展，已具备了完整的艺术形式，这种“打参军”的滑稽表演更偏重于讽刺和幽默的艺术特征，后世的相声由此而来。到晚唐时期发展为多人演出，更是出现了女演员；到唐末五代时改称“杂剧”；宋时，五个角色名目(戏头、引戏、副净、副末、装孤)的出现，更是滑稽戏向戏曲不断进步的力证。 　　另外，据王国维《戏曲考源》记载：“此种滑稽戏，始于开元(周秦)，盛于晚唐(至明尤未衰退)。依次与歌舞戏相比较，则一以歌舞为主，一以言语为主；一则演故事，一则讽时事；一为应节之舞蹈，一为随意之动作；一可永久演之，一则除一时一地外，不容施于他处：此其相异者也。而此二者之关纽，实在参军一戏。”“要之，唐五代之戏剧，或以歌舞为主，而失其自由；或演一事，而不能被以歌舞。其视南宋、金、元之戏剧，尚未可同日而语也。”此段将滑稽戏与歌舞戏的类比更可证明，滑稽戏与歌舞一样，是戏曲艺术的雏形之一和重要来源之一。 　　 　　戏曲与说唱艺术的关系 　　 　　说唱艺术是由我国古代民间口头文学和歌唱艺术经过长期的发展和延伸形成的。如我国三大少数民族史诗《格萨尔王传》、《玛纳斯》、《江格尔》都是由说唱艺人搜集汇总加工并依赖说唱表演得以流传下来的。作为我国民族艺术的瑰宝，说唱艺术在叙事文学和音乐上对中国戏曲的起源和形成都起到了重要的作用。 　　作为唐代的一种市民艺术，说唱艺术的兴起是有其根源可溯的。纵观中国古代文学发展的历史，从最早的《诗经》到两汉的《史记》、《汉书》，再到南北朝的民歌《木兰辞》、《孔雀东南飞》，以及此时的志人、志怪小说《世说新语》、《搜神记》等，都给唐代的叙事文学打下一定基础。唐代由于政治开放、经济发展，文学艺术发展十分迅速。随着市民阶层的出现，各种市民艺术也应运而生。寺庙里出现了讲述佛经故事和世俗故事的僧人，他们边讲边唱的方式受到了广大市民的欢迎，其讲唱的底本即所谓的“变文”。在说唱过程中，为突出故事情节的生动性和效果上的逼真，说唱人常常分角色进行人