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中西文化融合对我国钢琴音乐创作的影响 　　 摘 要: 以钢琴为代表的西方艺术融入中国已经有150多年的历史了，随着改革开放的推进，人民的生活水平日益提高，钢琴成为了中国人音乐生活中最具影响力的乐器之一。中国的钢琴艺术随着中西文化交流的发展，走过了萌生、崛起、壮大的过程。 　　 关键词： 钢琴艺术 文化融合 　　 　　众所周知，钢琴产生于近代的欧洲，体现着人类手工业技术高度发展，以其百变而富有表现力的音色被人们称为乐器之王。钢琴传入中国已有近百多年的历史，它使中国人感受到异域文化的不同魅力，随着以钢琴为代表的西方音乐的介入，中西文化以音乐文化的融合形式，使中国的音乐文化同世界音乐文化接轨，同时让世界各国人民了解了中国音乐。 　　 20世纪的中国，随着中西方文化交流的发展，钢琴作为西方艺术的优秀成果之一在中国得到了大力的推广与发展。中国音乐家一直在设法使钢琴与中国大众相互沟通，并努力的探索中国钢琴音乐的创作，一脉相承的将这种方法传承下来。中国钢琴艺术包括钢琴音乐创作，表演教学等相关领域，其中涉及钢琴创作理论、钢琴演奏法、钢琴教学法，钢琴艺术史研究等众多理论课题。在20世纪上半叶，中国钢琴音乐创作产生出令人瞩目的成绩，其理论研究涌现出如钱仁康、魏廷格、汪毓和、梁茂春等音乐理论家，也有如苏夏、陈铭志、桑桐等作曲家；研究的对象从作品到创作者均有涉及；这些发展与成就与中西方音乐文化的融合密切相关。 　　 20世纪世界钢琴艺术领域出现了以法国与俄罗斯为代表的两座高峰，它们都为世界留下了丰富的音乐文化遗产；其中的俄罗斯乐派对中国现当代钢琴艺术的发展影响巨大。十月革命给中国送来了马列主义，苏联的革命音乐也成为中国革命事业的精神武器。苏联音乐给刚刚起步的中国新音乐指引了新的方向。以聂耳、冼星海为代表的音乐家成为了无产阶级音乐的旗手。苏联革命音乐的传入其音乐体系和审美形态对我国现当代钢琴音乐创作、表演产生了深刻影响。20世纪50年代分别有一大批音乐家来华从事音乐教学和演出，先后有30多位苏联专家在作曲、指挥、音乐学、演奏、演唱等许多专业任教，如杜马索夫、巴拉肖夫、阿拉波夫、塔图良、克拉夫琴科等，我国也派了一批音乐留学生前往国外学习，如作曲家吴祖强、杜鸣心、朱践耳，指挥家李德伦、郑小瑛，钢琴家殷承宗、刘诗昆等人，后来这些人成为推动新中国音乐发展的中坚力量。在20世纪50至60年代，大量翻译的国外的教材以及教育理念影响着中国钢琴艺术的发展。当时，许多俄罗斯钢琴乐派的钢琴教育专家培育出了钢琴家刘诗昆、殷承宗、顾圣婴、鲍蕙荞、李名强及钢琴教育家周广仁、赵屏国等人。他们大多活跃在当今的钢琴艺术舞台上，推动着中国钢琴艺术的进一步发展。 　　 中国被认为拥有世界上最丰富多彩的传统和民间音乐。中国也被认为具有十分久远的音乐文化发展史，但是钢琴音乐却是舶来品，它在中国的启蒙和发展却仅仅是近百年来的事情。虽然古钢琴早在300年前就已经传入中国，但是近代钢琴及钢琴文化却是到了20世纪初，随着中国新文化运动的发展，专业音乐教育机构的创建才成为可能。在中国钢琴音乐萌芽之初，中国人所能接触到的全部钢琴文献，几乎都具有典型的欧洲古典主义、浪漫主义以及印象主义文化色彩。与中国传统的音乐相比而言，这是一种从音乐语言到社会文化历史背景和艺术审美情趣都完全不同的音乐形态。这就要求作曲家必须在中西文化的交融中找到一条适合中国特定的音乐文化传统之路。最早接受钢琴艺术的中国音乐家们在中西文化迥异的矛盾中并没有迷失方向，经过不懈的探索，他们把民族风格作为中国钢琴音乐的理想而追求，在实践中，逐步解决了中国化多声思维这一制约中国钢琴音乐发展的历史性难题，大胆借鉴多声思维作曲理论，创作出了许多为中国听众音乐审美习惯所接受的钢琴作品。 　　 中国钢琴音乐的发展与西方相比而言是比较短暂的，我们在学习借鉴其先进作曲技术和理念的同时，也要进行创新。但是作为文化现象的钢琴艺术，从本质上来说是根源于特定的文化土壤的，没有文化背景是难以创作出优秀作品的。没有文化素养和深度的作品，不管其运用的作曲技法是多么的先进，和声、织体是多么完美，它顶多也就是西方作曲技术的游戏，难以出现为人们所认可的作品。民族民间音乐元素是作曲家创作的源泉。对于我国钢琴作曲家而言，数千年的悠久文化，沉淀丰厚的音乐文化传统正是创作的不竭源泉。由中国传统民间乐曲改编钢琴曲则是将民族音乐元素融入舶来品的钢琴艺术的直接创作形式，其作用不仅表现在钢琴作曲家在探索钢琴音乐民族化过程中的临摹写生，同时它对世界钢琴音乐的发展起到极大的促进作用。 　　 (一)、中西文化融合能推动我国钢琴音乐创作 　　 通过对中国传统乐曲钢琴化改编，采用西方通过对中国传统乐曲钢琴化改编，采用西方作曲技法，运用中国传统文化中的音乐元素材料中国听众己非常熟悉的音