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走进赵根成人物画的意象世界 　　意象是艺术的眼晴，是艺术家向世界发言的话筒。因此，体味作品的意象世界几乎成了我们走近艺术、走进艺术家心灵的惟一途径。 　　当代著名人物画家赵根成在近二十年的创作实践中，从工笔到写意，构建了深沉的意象世界，完成了从绘画技法到审美境界的提升。他以春花秋月入画，以骚客文人入画，以魔怪神仙入画，然后统归于“中国人物画”麾下，形成了自己独特的艺术语言。 　　顾恺之在《魏晋胜流画赞》中称：“凡画，人最难，次山水，次狗马；台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得。”因为有切己体验，顾恺之画论自然不“隔”。这里所谓的“迁想妙得”就是指画家所必备的丰富瑰丽的想象力与准确坚定的表达能力。可以认为，融汇了自然意趣与文人墨色的赵根成，其人物画中意象的成功大体上也源于这种“迁想妙得”；而且，更难得的是，他能将现世关怀奠基于沉雄的历史感下，通过艺术的隧道沟通今古，吸纳中外。或许，这也许就是他在当代画坛引起越来越多关注的原因。 　　 　　一、童趣与生活 　　这是赵根成作品中数量较少，但绝非可以忽略的部分。童年，作为一个人生命中的黄金时代，散发着神奇的魅力，永远吸引着我们讴歌、赞叹与回味。《春暖》描写了大地复苏时人们的喜悦心情。这本是一个平常的题材，但由于画家巧妙地借助儿童形象来表现，就别有了一番新意。画幅中是六个捉迷藏的孩子，身上的书包显示他们似乎是走在上学或放学的途中。风起了，一股淡淡的青草的味道，小鸟叽叽叫着调皮地掠过。哦，原来春天到了！还有什么比得上孩子的敏锐呢？他们就是春的使者啊。于是，书包显得重了，棉衣有点沉了，田野边凌乱的脚步和清脆的叫声是他们春的宣言。这幅画墨淡意真，人物憨态可掬，四季之春与生命之春的完美融合宣泄着我们对自然的热烈欢迎与由衷敬意。 　　《艰苦岁月》延续了画家热爱生活、珍视生命的情怀。与《春暖》不同的是，这幅作品仅仅刻画了一个红军小战士采野菜的侧影。在不大的篇幅中，一个衣衫褴褛的小战士蹲在杂草丛生的水边，神情专注地盯着手中的一根野菜，身边是半篮已采就的野菜。背影处淡淡远去的是无尽的苍茫。在这幅画中，画家运用纪念碑式的手法，工整细腻、使作品具有了静止的肃穆感。野菜中显现的勃勃生机使静止的画面增添了一点动的节奏。在整幅画面的顶端，是作者的题跋：“野菜满山岗，采不完吃不光；又充饥来又润肠，吃到口里喷喷香。任凭敌人来封锁，我们到处有粮仓。”一股乐观主义情绪荡漾在这幅工笔画中，令我们的视角不由地伸触到那个战火纷飞的艰苦岁月。画中所表达的对人命运的沉思，对未来的憧憬引导着我们努力摆脱命运重负、追求真挚伟大的爱。 　　 　　二、古典今情 　　赵根成的人物画没有鲜亮的色彩和热闹的场景，而是更多地“借他人之酒杯浇自己之块垒”，通过对历史中诗人、画家、名士以及神佛造像的泼墨写意表达自己的情思心境。这部分画作数量多、成就大。从《马鸣尊者》（1995年）、《浪里白条》（1997年）到《宋人依杖图》（1998年）、《采莲图》（2000年），从《寒士图》（1993年）、《邀月图》（1993年）到《墨子说教图》（1993年）、《太白听蝉图》（1999年），无不将历史传说作为自己的题材，表现了画家努力使传统与现代相契合，与天地精神往来的胆识和吐纳古今的魄力。尤能动人者，笔者以为可以钟馗系列和《寒士图》、《邀月图》为代表。 　　生活中的赵根成虽讷言心实，但为人正直真诚。可以说，正是内在情感的丰沛促使他拿起了画笔，并在纵情泼墨的过程中选择了自己偏爱的钟馗。民间传说中的钟馗刚正不阿、无私无畏、嫉恶如仇。他手执宝剑、斩恶除邪，是中华民族心理上可敬可佩的英雄，也是中国文化乐观与不屈的象征。这种精神和品格，一直与我国劳动人民心心相印，也恰是赵根成试图用艺术语言表达的。他的钟馗系列画主要有《钟馗执扇坐古图》（1993年）、《钟馗夜巡图》（1995年）、《钟馗读书图》（2000年）等，无不活灵活现、威猛煞人。值得注意的是，传统绘画中写意画所本有的特点也决定了赵根成的绘画意向。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，要求用简练的笔法找绘景物。因此，它较工笔画更能体现反描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。 　　 　　三、月华秋韵 　　在赵根成的意象世界中，月华秋韵是比较丰满的部分。这里所谓的丰满，不是仅指人物形象的结构特点，也落实在画家的运笔技法上。我们知道，无论工笔还是写意，都要求画家在立意、构图、设色、笔墨上有很深的修养。20世纪80年代中期，赵根成负笈西进，在西安美院刘文西、陈忠志、张之光等名家的指点下，涵泳于传统绘画艺术的海洋，并吸收借鉴西洋绘画的特点，做到了既不落故人窠臼又不离民族程式的艺术境界。以“月华秋韵”为主导意象的画作突出地表现了这一切。笔者以为，《秋风》、《秋实》、《小宅话桑麻》、《清风故人》、