音乐课件二.pptVIP

第二节 传统音乐的构成 三、宫廷音乐 1，典制性音乐用以显示典礼的隆重和帝王至高无上的地位、尊严。它包括祭祀乐、朝会乐、凯歌乐等。 2，娱乐性音乐主要取材于民间音乐和其他国家的音乐，经过精心挑选、加工。改造之后，供统治者欣赏、娱乐。它包括燕（宴）乐、行幸乐、吹打乐等。 四 宗教音乐 1、佛教音乐 一方面，佛教音乐促进了说唱音乐的发展 另一方面，佛教音乐引进了一些新的乐器及乐曲。木鱼、钹（俗称镲） 咕噜咕列佛母心咒 伊藤佳代 2006-03-07 准提佛母心咒 伊藤佳代 2003-12-04西藏 绿度母心咒 伊藤佳代 2002-12-04 观音心咒 伊藤佳代 2002-11-01 心经 - 般若佛母心咒 伊藤佳代 2001-12-0 药师佛心咒 伊藤佳代 2000-11-17 美丽的咒语 伊藤佳代 1999-10-26 金刚心 伊藤佳代 1998-12-11 西藏文殊咒 伊藤佳代 1998-07-03 专辑曲目： 　　1.吃斋念佛 　　2.海上莲花 　　3.一句阿弥陀佛 　　4.欢乐歌 　　5.洗心尘 　　6.梦幻人生 　　7.感激 　　8.甘露 　　9.断口业 　 10.观音菩萨在心中 　　11.随喜自在念佛 2004年01月 唱经给你听之一.顺心 因此更美丽 2004年02月 唱经给你听之二.安心 发现了勇气 2004年03月 唱经给你听之三.快乐行 所以变快乐 2006年04月 唱经给你听.佛心 2、道教音乐 道教音乐是在道教的修行法事、纪念法事和斋蘸法事（做道场）中配合使用的音乐。 它具有渲染宗教气氛，增强信徒对本教的迷信与崇敬等作用 道教音乐具有了更广泛的群众性和地方性。 第三节 传统音乐的艺术特征 一、线性思维的旋律 西方音乐更着力于表现多声部纵向的和声关系，其音响富有立体的效果。中国传统音乐的线性思维方式，即以旋律的横向伸展为主要表现手段，注重旋律线条的流动性。 二、融于审美之中的节奏 “节奏是音乐的骨骼”，中国传统音乐对节奏有着自己独特的认识，即融于审美之中的节奏。被赋予如此丰富内容的“节奏”也就不再像原本意义上的节奏那样，有规则、均匀的时位感，而是在听觉的基础上随着情绪，随着自然之律，较自由地进行。 传统民族民间音乐由于恒常的与诗舞处于有机的统一之中，因此不可避免地具有诗舞的特点，尤以诗词对音乐的影响最大。 在乐与诗相互制约、融和的历史发展中，经历了两个阶段。其一为音乐的诗化阶段。其二为诗的音乐化阶段 四、色彩斑斓的音色美 音色即音品,它是指一件乐器或一位演唱者的嗓音所固有的独特色泽与品位。优美的音色,常给人以如醉如痴的陶冶和精神美的享受。 我国民族乐器按其制作的材料，可分为金、石、丝、竹、革、木、匏、土，简称“八音”。 曾侯乙编钟 谭盾创作的《交响曲1997：天·地·人》 1999年因歌剧《马可波罗》获得格莱美作曲大奖 最后，应该承认，我国古代的音乐理论不够系统、科学、严密。并带有中国理论共有的“玄”的色彩， 它注重研究音乐的外部关系,强调音乐与政治的联系,强调音乐的社会伦理化功能与教化作用,而较少深入音乐的内部,对音乐自身的规律、音乐的美感作用与娱乐作用重视不够。不适当地赋予音乐艺术过重的政治教化的负担。 第四节 中国传统音乐的美学境界 一、中和：原是儒家“中庸”思想在音乐中的反映，后经发展成为中国传统音乐所追求的一种美学境界。 “和”的概念最早见于公元前 773 年史伯的 《 国语 · 郑语 》 ：“和实生物，同则不继。以他平他谓之和，故能丰长而物归之”。 “和六律以聪耳”， “声一无听，物一无文” 在两百多年后的 《 左传 · 昭公二十年 》 中，齐大夫晏婴将史伯“和”的观点加以继承发展，他提出“一气，二体，三类，四物，五声，六律，七音，八风，九歌，以相成也。清浊，大小，短长，疾徐，哀乐，刚柔，迟速，高下，出人，周疏，以相济也”。 孔子要求音乐的情感表现要适度而有分寸，在音乐审美时，内在的情感体验应保持“中和”的状态。“乐而不淫，哀而不伤”、“不偏不倚”、“无过无不及”等都是儒家“中和”思想在音乐中的直接表述。 孔子好雅乐而恶郑声 郑声冲击了当时的正统雅乐 ， 造成了 春秋未期的“礼坏乐崩“。因此