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把音乐还给音乐课堂 　　音乐教育是素质教育的一个重要组成部分，在对学生全面素质培养中充当着重要的角色，《音乐新课标》所提倡的“学科综合”提出了音乐课程内部学习领域之间的相互融合，音乐与姊妹艺术之间的相互融合，音乐与艺术之外其他学科之间的相互融合，而这些丰富多彩的相关文化具有知识面广、信息量大、参与性强的特点。 　　随着音乐新课程的实施和综合理念的贯彻，当前的音乐教学出现了一些前所未有的崭新气象，有特色的音乐课教学实例层出不穷，这反映了音乐教师对综合理念的正解理解与积极实践。但是，与此同时也出现了一些使人疑惑、令人担忧的问题，比如一些公开课、研究课中显露出来的对综合理念认识偏颇和误解的迹象：在教学过程中脱离音乐艺术属性和音乐文化内涵去探讨、了解、评价社会发展以及环境保护、精神文明、历史、地理、美术、舞蹈等领域的问题。如有一节课，学唱《请来看看我们的村庄》。这节课教师让学生准备了大量的动物头饰材料，带领学生分小组做头饰，引导学生创编歌词。课上得生动活泼，面向全体、鼓励创造、合作学习等等课标理念这里都有，但唯独缺少了音乐。一分钟的歌曲之所以没有被学生掌握，根本原因是教师忽视了学生学习音乐的基础：听觉体验。课堂中播放歌曲只有两遍，而把重点放在美术手工和创编歌词上。再如另一节欣赏课《春节序曲》，教师先以观看“春节联欢晚会”开场的画面导入，使学生沉浸在过大年的喜庆气氛中，而后以小组为单位、以各种表现手段创设春节的气氛，有的小组表演小品、有的小组表演舞蹈，有的小组写春联、剪窗花、放鞭炮……真是好不热闹。从表面看，学生又表演、又舞蹈、又写、又画，什么都有了，唯独没有音乐。 　　面对上述现象，人们不禁要问：这还是音乐课吗？ 　　诚然，基于综合理念的贯彻，音乐课中可能会不同程度的一些艺术门类和其他学科的知识内容，但涉及它们是为了更好地感受、理解音乐，是为了更好地学习音乐，激发学生对音乐的情趣。如果把学生的注意力和学习兴趣引向了探究其他学科或艺术门类的方向，用文学、政治、历史、地理、舞蹈、美术、戏剧等内容作为学生音乐课学习、探究的主要对象，那音乐课岂不是成为变相的文学、政治、历史、地理、舞蹈、美术课了吗？这显然是同《音乐课程标准》的理念和精神相悖的。《音乐课程标准解读》中的有句很重要的话，即：“音乐课程的综合，是以音乐为本的综合。”这就是说，音乐课要突出音乐学科的特点，音乐课中要体现音乐。 　　那我们应该如何把握好音乐与相关文化这两者的关系，使音乐与相关文化在教学中形成和谐统一的效果？ 一、明确音乐与相关文化两者的关系 1、相辅相成的关系。 　　音乐与相关文化是相辅相成的关系，是强调在生动的音乐实践活动中，学生可通过具体的音乐作品了解其相关的文化，拓宽他们的视野，丰富音乐教育资源；而在了解其相关文化的同时，学生能更好地理解和表现音乐作品的情感与内涵。例如：欣赏德国作曲家舒曼的作品《梦幻曲》时，如若不让学生了解这首乐曲的创作背景，学生将无法感受到动人的抒情风格芬芳的幻想色彩旋律线几经跌宕起伏婉转流连让人坠入轻盈缥缈的梦幻世界。相关文化是音乐作品的一种补充和延伸，它能让音乐课堂的氛围更活跃，信息更丰富，内涵更丰实。 2、主角与配角的关系。 　　如同电影中角色间的关系一样，主配角各负期责，却又协作统一。切不可忽略配角的存在，因为配角不仅能更好地衬托主角，还发挥着自身不同的作用，使电影更加出神入化、情节动人。在音乐与相关文化两者中，“音乐”是主角，“相关文化”是配角。也就是强调我们必须以音乐为核心，突出课堂的音乐性，围绕音乐主题来渗透适宜的相关文化。切不可喧宾夺主，把音乐课上成了地理、历史、美术等其他学科的课，脱离了音乐作品或音乐实践活动来强调其它学科内容是毫无意义的。 二、把握音乐与相关文化两者的结合 　　在音乐教学中，教师要遵循渗透性原则，让其两者有机的结合。围绕音乐主题及教学目标，将其相关文化渗透在音乐鉴赏、表现和创造的各个环节中。如何才能将两者有机的结合，让其相关文化渗透得自然、生动、有趣，达到润物细无声、潜移默化的效果呢？ 1、渗透相关文化的内容要适度 　　相关文化的渗透要适度，强调渗透的内容不宜过深或过浅。其中“度”的把握取决于课堂的需求即音乐的内容、课堂教学的目标及学生的年龄层次和已有的知识水平。我记得一位专家曾经这样说过：你是音乐教师，你所授课的内容、价值、目标都不要背离音乐的本体。例如：在教学《美丽的延边》时，教师始终突出“以音乐为本”的教学理念，在教学过程中，围绕着歌曲《道拉基》、《小白船》、《阿里郎》，以音乐、美术、舞蹈等艺术形式引导学生对作品进行感受和体验，构建起音乐与其他艺术门类的联系与沟通，环环相扣，层层推进，加深了学生对音乐的理解。此外，还注重引导学生从体味作品自身的美和所蕴含的情感入手，去领略包容于其中深厚的文化内涵。渗透的