高校毕业设计教学误区(正稿_作者谭军).doc

现代高校毕业设计教学误区 ■长江师范学院 谭军 提要：本文根据自身的实践教学经验，针对高校毕业设计教学中的“非专业”设计、“伪原创”设计、“形式大过内容”的现象，提出教师应该引导学生重视设计的专业性、原创性，建立健康正确的设计价值观，拒绝浮夸粉饰，提倡绿色设计，建立完善的评价标准，给学生公平的评价。 关键词：非原创 非专业 形式大过内容 毕业设计教学 实践 培养 每年的毕业设计展对举办展览的该所高校及地方都是一次不小的盛事。展览对毕业生来说是对四年专业学习的总结性展示，对设计指导教师也是其教学能力和设计教育理念的宣传，社会、校方都很看重。为了能获得更多的就业机会，学生都使出浑身解数，不惜工本力求做出“最好”的效果，但因此也产生出很多“非专业”、“非原创”设计”以及“重形式轻内容”的现象，悖逆了设计初衷，走进了设计教育的误区。 “非专业”设计？ 我国高校的基本教育模式是通识教育，主导思想是增强大学毕业生的社会适应性，培养“通才”，但艺术设计领域各专业方向之间存在着巨大的专业差异，传统的工艺美术与平面设计、室内设计、工业设计、数码媒体设计等不同专业方向间的差异性远远大于其共性。因此设计领域的“专业教育”非常重要。例如我校的视觉传达专业是一个大系，拥有最多的学生和教师人数，主要的专业课程以包装设计、VI设计、平面广告设计等平面设计类课程为主，每年的毕业设计展览也以视觉传达专业的设计展览为重头戏。而毕业设计展是检验毕业生的专业设计水平和综合能力的，学生妄不可全凭自己的喜好，跨专业选择设计课题。因为如果学生没有系统的学习一个专业的知识，设计出来的作品就只能是表面现象，在心理需求、技术细节、材料准备、评判标准上是达不到专业要求的；教师在把关课题时应当考察学生对自己所选课题的把握能力，不能鼓励本身不具备实力的学生选择跨专业的课题。例如灯具设计是个专业性极强的课题，设计时除根据场所的不同选择不同的灯源以外，还要了解光束、光强、照度、色温、光色、灯具效率、光源效率、功率因数等等概念，掌握灯光布局、光度计算、线路布局、灯具软件支持，学校在这方面的硬件配套也是一个相当重要的条件，材料机器技术指导市场分析而不单单只是制作一个可以发光的形体结构，就是专业的灯具设计非专业设计也有它存在的价值，毕竟所有设计的理念本质上是一致的，流光异彩的光源和穿着时装走T台的模特很能使人热情高涨，打破传统设计展一贯的静，满足师生对新鲜事物的好奇与尝试的心理，也能起到一定的宣传效果但对非专业设计的评价应该站在专业的角度来做正确恰当的，设计定位是否准确、材料运用是否、加工工艺是否精美，色彩造型是否独特，这些都很重要。 二、什么是“伪原创”设计？ 设计的原创性，应该说是各类设计的生命，从本质上讲，没有原创性就没有设计，设计就是一个原创的过程。抄袭不是原创，模仿不是原创，各种设计成分的罗列与拼凑就更不是原创，我们将它称为“伪原创”。而毕业设计“伪原创”特别突出。例如大家都听说过：“越传统，越时尚”，所以几乎是一提到地域文化，无一例外的想到传统视觉符码，为了能带来强烈的视觉冲击。毕业设计风格于是向传统“一边倒”，放眼看到处都是剪纸、书法、京剧脸谱、山水花鸟，仿佛只要贴上传统元素，作品便有了“文化内涵”。这样的作品确实很有噱头，因为人的视线容易被繁复的图案造型，强烈的色彩对比吸引，但是图案元素是否原创，是否体现品牌的经营理念，设计意图在那里，设计内容怎样，就少有人深究。虽然说“一个没有自我美学的民族，一定会灭亡。”但是“一个不知将自我美学更新推进的民族，一定会衰败。”(继承传统文化，应该是在分解、消化、吸收的基础上，以民族精神为根源，用科学的方法为过程，以创新的发展为目标，整合消长，汰芜存菁。没有计算机的时代，人们要查阅大量的书籍，把传统元素通过临摹、描绘、缩放等多道工序才能得以使用，其间已将元素有意识解构重组，长成了新的形式；而网络和计算机使获得图象成为一个简单的鼠标操作，复制粘贴，把传统的蛋糕切一块，放上去，这样无创新的创作，只能称为“伪原创”。高校这种现象很普遍，有的学生离开了电脑、网络就无法思考，这种现象何等奇怪，又何等悲哀！ 我们不能将责任都推给这个时代，要避免“伪原创”，指导教师有责任要求学生作周密的市场调查，深入讨论设计主题创意，完善设计手稿，监督设计进程。复制固然可以，但粘贴不能没有创新，教育学生克服模仿别人走捷径的诱惑，克服妄自菲薄，无所作为的悲观情绪；让学生了解设计的原创性，是知识产权的依据，是产品价值的根本，只有原创的设计才能申请核准产权专利，受到法律的保护。市场经济规律是无私的，优秀的原创性设计必然受到消费者的青睐，取得丰厚的物质回报，而“伪原创”经不起时间的考验，终将被市场所淘汰。 三、什么是“形式大过内容”？ 形式和内容的话题，老生常