艺术家与艺术爱好者交流平台的建立对80后青年画家作品市场化的影响.docVIP

精品论文 参考文献 艺术家与艺术爱好者交流平台的建立对80后青年画家作品市场化的影响 刘　阳　中国人民大学艺术学院　100800 　　摘　要：在艺术产业相对成熟的西方国家，有整套完善的制度来支撑艺术事业的发展。民众对于艺术的认可度很高，可以说，艺术已经融入了他们的生活。相比之下，我国的艺术产业还不成体系，大众对于艺术的认可度与审美水平也不高。艺术品交易大多局限于名声在外的画家以及高收入群体之间。当下国内艺术市场缺乏先进、规范的运作体系，有些青年画家精力主要投在了艺术创作上，没有很多精力去争取大众对作品的关注与赏识，个人价值也随之被埋没。但随着社会发展，大家对艺术的关注和兴趣的增加已经成为一个不可避免的趋势。 　　关键词：80后青年画家　市场化　艺术爱好者　交流平台 　　现在的艺术市场可以说已经变成了一个由世界上一小撮???操纵的游戏，它不但把大多数喜欢艺术的人拒之在门外，就连大多数收藏家都难于问津，而且，这个市场也与绝大多数艺术家无关。美术馆、艺术机构、画廊、批评家、经纪人等所有艺术体制的各个环节，把现代、当代艺术建成了一个新的象牙塔，尤其在消费社会，艺术市场成了商人高端的游戏。当今我国艺术价值体系面临着国家体制、意识形态、旧有传统势力、画种门派，官商勾结的艺术运作，艺术市场的黑箱操作等重重障碍，所以，希望通过对收藏艺术品的爱好者的努力，打造艺术家交流平台，使之成为大众参与的第一轮艺术筛选和评论的机制。对于画作要遵循自创、自选、低门槛三条原则，自创就是必须是自己创作的作品，不是临摹品，不是行画。自选既是艺术家可以自由选送作品，也是大众欣赏，或者购买——收藏乃至装饰自己家庭，都可以自己选择自己喜欢的艺术品。低门槛的首要原则是指艺术品的价格，当然，这不是指低端的价格，而是切实可行的实际定价。每一个艺术家能不能“从我做起”，为自己作品作出切实可行的价格定位，也是冲破西方高端艺术市场的机制，为当代艺术走进平民视野，走进平民家庭所出的努力。 　　随着北京艺术产业的不断发展与居民生活水平的提高，越来越多的群体对于艺术市场产生需求，然而就像此前所分析的，艺术市场往往只是商人高端的游戏，真正“走入生活”的画作大多是成本低廉但相对粗制滥造，内容空洞且以模仿为主的行画，市场对于价格公道的原创画作需求很大。现存艺术市场存在着诸多问题。其中，较为突出的一个是：市场与买家过度关注成名画家画作的升值潜力而忽视青年艺术人才的培养与资金支持。艺术品交易大多局限于名声在外的画家以及高收入群体之间。 　　以北京宋庄为例，据中证网2010年1月的不完全统计，宋庄有艺术家4000余名，每年艺术品交易至少达到2.5亿元，但是多数是不超过100位的成名或中层艺术家的交易，超过3900名艺术家承认自己无法成为可以进入艺术史的成名艺术家。宋庄艺术村灵魂人物、著名艺术批评家栗宪庭在一次采访中指出：“大家不要以为宋庄艺术家真的全面脱贫，有的艺术家十年都没卖出一幅画。”在超过3900名艺术家中，青年艺术家占大多数。 　　本人曾赴宋庄、黑桥等艺术区实地考察，通过走访的方式对大部分青年画家境况进行了分析。 　　一、青年艺术家的主要特质 　　1.大部分青年艺术家个人生活达不到社会认可的最基本标准。 　　青年艺术家维持生计模式与其追求艺术的梦想存在着或多或少的偏离，他们或者利用其他的职业维持绘画的梦想（如做绘画教师、投身股市，甚至依靠摆地摊赚钱供养自己的生活、购买画布颜料等），或者利用绘制行画（商品化）赚钱来绘制原创画作。 　　2.大部分青年画家在现实情况下依赖自己的力量无法改变目前的弱势地位。 　　在上述访问中，本人了解到画家画作市场化模式相对单一，主要为寄放在画廊里售卖、举办个人或者联合画展、参加展览会等。这三种方法或是需要较高的绘画标准，或是需要强大的资金支持（如：在马奈草地国际惧乐部印象艺术中心个人展览费用为5000元／天）。同时，画廊等售画中介机构的存在导致了现有的市场化模式存在画家无法与公众接触的问题。由于现代艺术市场社会经济利益和社会权利分配不公平、社会结构不协调、不合理，青年艺术家一定程度上已成为社会弱势群体。 　　3.若要改变大部分青年艺术家的生存状况，需要国家和社会力量给予帮助或支持。 　　我们大学生能做的，便是以社会工作者的身份介入，为画家画作的市场化尽自己的力量，构建一个交流平台，以实现“助人自助”，帮助青年画家自己找寻到适合自己的发展道路。在这里，我们充当服务者支持者、倡导者、资源协调者，甚至政策影响者的角色。 　　在访问调查过程中多数画家表示对自身画作得到公众认可的希望。但是由于缺乏规范和合适的商业运作平台，同时这些画家的精力主要投在了艺术创作上，没有很多精力去争取大众对作品的关注与赏识，他们的作品始终得不到关注，个人价值也随之被埋没。由国家和社会力量探索