王翀：在舞台上拍电影.doc

王翀：在舞台上拍电影 　　王翀，薪传实验剧团导演，新浪潮戏剧发起人，中国最有影响力的80后戏剧导演，北京大学法学士、夏威夷大学戏剧硕士，也曾在加州和纽约学习戏剧。作品有《阴道独白》、《椅子2.0》、《雷雨2.0》、《中央公园西路》等，被认为是新生代戏剧导演中最具实验气息的一位。　　2012年7月，因为一次偶然的机会，我第一次感受了王翀和他的“新浪潮”戏剧。我原本期待一场酣畅淋漓的雷雨，结果，迎来的不是曹禺式的大开大合，却是一次独特而难忘的戏剧体验。凌乱的舞台上，演员同时是戏剧演员和电影演员，4位摄像师携4台摄像机在舞台上走来走去，摄入演员细微的面部表情和身体颤动，镜头及其精密地切换，将画面实时、连贯地呈现在上方的大屏幕上。　　虽然剧中台词和人物关系皆来源于《雷雨》，但是观众看到的是一出与《雷雨》几乎无关的新戏，你甚至可以把它看作是舞台上的电影。多媒体的尝试在舞台表演并非第一次，但这一次呈现的效果令人惊叹，戏剧和电影完美相结合，并且是二者精神上的融合，曹禺23岁的生猛剧作在一群同样生猛的年轻人手中焕发了全新的魅力。　　直至年底，借王翀另一部戏剧《中央公园西路》上演的契机，我访问到了王翀导演。采访在北京木马剧场的咖啡厅里进行，时值隆冬，有顾客进进出出，带进凛冽的寒风。坐在门边的王翀边聊着他的戏剧理念，边用一只手不住地把顾客忘带上的玻璃门给关紧，但这一点儿也不影响他的心情，因为他太沉浸于戏剧的世界了。　　创造新的戏剧快感　　据王翀回忆，媒体对他的集中性关注，就是在2012年7月《雷雨2.0》上演的那段时期，这部剧也是迄今为止他最为喜欢的作品。“在《雷雨2.0》里，我们想创造一种戏剧快感，让完全一样的台词产生新的感觉，我们把曹禺的剧本排成了另外一个东西，另外一个戏。”　　王翀的戏剧理念与他在夏威夷大学所受的戏剧教育有关。原本他只想留学归来在大学里做一名戏剧的研究者，对于当戏剧导演，“我没做过，也不知道该怎么做，就没往那方面想”。　　一个从没跳过伞的人，突然有一天他有机会跳了，一来二去他就可能上瘾。在夏威夷大学，他第一次得到了导戏的机会，虽然只有100美元的资金赞助，但是他又忐忑又兴奋，因为在西方大学里的戏剧系，学生导戏都要经历正经八百的制作流程，会提前公布演出日程并售票，“跟社会上的戏没什么区别”。2005年夏天，他遇到了德国戏剧导演奥斯特玛雅，导演说：“德国的年轻人都想做一线，为什么你要做二线？”这句话当时就把王翀问住了。在那以后，每年暑假他都会回国导一个戏。原来只想在学院里摇旗呐喊的他，渐渐坚定了做一名戏剧导演的梦想。“王侯将相宁有种乎？”他这样对自己说。　　当记者问他，是否还羡慕学院的清雅生活，他几乎不假思索：“我绝不羡慕，我甚至会觉得我挺幸运的，一个幸运是我没有执著于学院，第二个幸运是我回国了，因为国内有很多新的机会，这些都是西方比较固化的社会里没有的。”　　“就像《雷雨2.0》，一个三十岁的导演导这样一个戏，舞台上有二十个人、四台摄像机在拍一个电影百度影音，非常复杂非常精密的一个作品，这个机会在全世界范围内都是非常少有的。而我三十岁就实现了，可以说是一个中国式的机会，中国式的资本、中国式的戏剧的现状、中国的各种低成本，才能带来这么一种可能性。”　　孟京辉和林兆华是王翀的“两个不同的榜样”。孟京辉如今已是小剧场市场最为成功的戏剧人，“他们都有能让我学习的地方，但现在不知道我能成为什么。孟京辉的戏里面有很多娱乐性、刺激性很强的东西，我的风格可能不是这样的”。王翀觉得，孟京辉可能更“小清新”一些，而他的戏剧对于小资群体来说，则“有点太苦涩了，不能立即形成消费”。不过，风格即人，“我这个人就是一个比较冷的人，投射到作品上，就是这样”。 　　笑或哭都是廉价的　　王翀很诚实。譬如对于这部《中央公园西路》，他会很坦承地告诉记者，戏排得相对粗糙，缺乏设计，寓意也不够强烈；某一场演员的状态不对，技术还出了故障……在每一次演出结束之后，这个瘦高个的大男孩总会从最后一排的观众席大步流星走到舞台中央，跟观众自我介绍，与观众进行互动。整个过程中他的目光总带着探寻，而在说话的同时，那双在胸前比划的双手曾被人形容为“无处安放，但却优美”。由于形式探索的先锋性，他难免会遇到苛刻的批评，他承认自己内心有时会着急，嘴上也不自主地要反驳，但实际上他能感受到并记住观众的所有质疑，一些合理的质疑，则带来了他在戏剧创作上的某些有意思的改动。　　艺术有两种创作方式，一种是培养自己的观众群，一种是先研究市场，然后根据市场需求创作观众喜闻乐见的作品。王翀更倾向于前者，这也是他坚持演后与观众互动的原因之一。“戏剧是和电影不一样的东西。电影是你拍出来了就定格在那儿了，而戏剧是永远在进化，节奏变了，细微感觉变了，一系列组织的变化所带来的结果是特别不一样的