诗词研究.doc

初中诗歌教学之我见 ————浅谈我眼中的诗歌教学 ? 文学是语言的艺术，而诗歌可以说是语言艺术的尖端。朱光潜说：“诗人的本领就在于见出常人所不能见，读诗的用处就在随着诗人所指点的方向，见出我们所不能见，这就是说，觉到我们素认为平凡的实在新鲜有趣。”的确，自“诗三百”以来，经楚辞、汉乐府、魏晋南北朝诗，迄唐诗宋词元曲，其间不绝如缕的是两千多年来诗人们忘情于其间的醉心之作，如：“斜晖脉脉水悠悠，肠断白蘋洲”之思妇怀人之唱，“大江东去浪淘尽，千古风流人物故垒西边”之豪情壮志之辞，“采菊东篱下，悠然见南山”之寄情山水隐遁山林之章，亦有“夕阳西下，断肠人在天涯”之羁旅思乡之作，更有“朱门酒肉臭，路有冻死骨”之感，时怀世哀伤民生之音……其情真挚动人，其词藻更是耐人挑灯夜读百般琢磨，不怪乎中国许多文学大师对传袭千年之久的诗词大加褒扬，常言需习古诗词方能至下笔如有神之境界。然而一些脍炙人口的传世佳作，有时经过教师的分析讲解反而失去了它原有的光彩和神韵。下面拟就中学诗歌教学的观念、方法，特别是诗歌教学的思维作一粗浅的探讨。 诗词作为一种内容精邃而篇幅简短的文学形式，对语言的简洁、准确和传神方面有着近乎苛刻的要求，文学史上为作品学斟句酌以至废寝忘食的诗人也是大有人在的，“两句三年得，一吟双泪流”，便是典型一例。同时，好的诗歌还必然表现出其艺术思维和艺术语言高度的创造性的特征。它在思维和语言上的创造性，往往体现出简单中蕴含复杂，拙朴中暗藏机巧，浅显中隐匿深邃，产生“横看成岭侧成峰，远近高低多不同”的艺术效果。诗人“精鹜八极，心游万仞”对社会生活中的种种原型作精心的疏理、分类和选择，然后以高度的概括力，“笼天地于形内，挫万物于笔端”，构成精彩的诗歌形象。对于诗人来说，这是一个将生活丰富的内涵与作品浓缩的外延相统一的过程，也就是一个创造性的艺术思维的过程。象初中诗词背诵篇目《咏梅》、《竹里馆》等都是借美好景物事物的歌咏表达诗人的性格品质和精神节操；《滁州西涧》《送灵澈上人》等则诗中有画，描写美景。再有《江南逢李龟年》、《论诗》等则以诗人所见所感表达对世事的感慨或哲理。 简言之，高明的诗人不仅用创造性的艺术思维和创造性的艺术语言去概括生活和表现生活，而且也深深懂得这是把握读者欣赏心理，调动读者的创造性思维去再创诗境的必然要求。这就要求我们教师也遵循这种要求来进行诗歌教学。而教师教学观念上的片面保守，必然会导致教学方法上的失误。这种失误主要表现为教学过程的程式化和教学形式的单一化。就过程的程式化而言，主要是无视诗歌写景状物、抒情明理时那种既文意贯一、血肉交融，又开合跌宕、灵动多变的表现特点，而一概实施“一解题、二释词、三译句、四总结（往往是一些术语套语的复述）之类的“工艺化”的切割肢解的拼搭组装。如：在现实教学中相当部分的教师认为，只要“扫清字词障碍”，会翻译诗句大意即算完成教学任务，因而将其教学目标归位于识记（充其量带点表层理解）的能级上。或是仅仅满足于教师一张嘴一支笔单调乏味的讲述与板书，这种机械的程序与单调的手段形式降纸了诗歌教学的趣味性，抑制了学生学习的主动性和创造性。其实，教师采取的教学手段与形式，要从具体作品的具体特点出发，努力体现教学程序与形式手段的灵活性与多样性。既可根据诗歌与学生的具体情况而有所区别，也可因诗而宜：或以诗眼入手，提携全篇；或先着眼于诗意的整合，再辅之词句的剖析；或循景物人事以求题旨理趣，或提示背景主题以推敲物象形体；长诗当然先讲析后记诵，短诗不妨先熟读后品味……。或教师主讲学生补充丰富，或学生评析为主，教师概括深化，或口头欣赏，或书面评论，或变体改写，或模拟仿作……在此基础上，再趁热打铁将学生引向更高的鉴赏层次。同时从内容解析上，教师可以尝试在熟读知其意的基础上以学生的经历认知为基础，进行创造性思维，“知古通今”联系学生实际把握古诗内容。例如月亮，它自古以来就是人们吟咏的对象。李白将它当作知心的伴侣（《月下独酌》：举杯邀明月，对影成三人），苏轼通过它来表达对亲人的美好祝愿与激励（《水调歌头?中秋》：但愿人长久，千里共婵娟），张九龄把它当作良辰美景的化身（《望月怀远》：海上生明月，天涯共此时），张若虚借助它来表现出情人间刻骨铭心的思念（《春江苑月夜》：可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台），柳永却因它而触目伤怀（《雨霖铃》：今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月）……，在人世沧桑，自然永恒这一点的认识上，诗人与读者岂不是始终相通的吗？在课堂教学上，教师只要善于勾新连旧，就能使学生把新获取的信息与原有的储存信息结合起来，再把它们纳入到已有的知识体系中去，学生就比较容易进入作品那丰富深远的艺术境界之中，逐步提高艺术鉴赏水平。在我国的诗歌宝库中，有不少作品不仅给人的感官以美的享受，而且还蕴含着深刻的哲