贝聿铭的姑苏照影.docVIP

贝聿铭的姑苏照影 　　原以为，那些文博和建筑的争论，仅仅局限在学术领域。而真到了苏州博物新馆，才明白当初“苏博之争”的公众意义。 　　苏州博物新馆之于苏州。就像金茂大厦之于上海，不仅是当地重要的公共设施，还是当今中国立足于世界建筑之林的组成部分。了解苏州的人大都知道，拙政园一带是苏州的核心历史保护街区，而苏州博物新馆恰恰镶嵌在这片古旧街区的核心位置――北临“世遗”古园林拙政园、东邻太平天国忠王府(1860年由李秀成将吴姓拙改园基地改建忠王府，并收人周边宅第形成的宏伟建筑群。全国重点保护文物)。 　　由此可以想见当初的选址争议，无论在学界还是民间，该是怎样的激烈。此外，“苏博之争”还包括其建筑形式。这是大师贝聿铭的封刀之作。名人效应又为这些争议推波助澜。争议促成了这样的事实――但凡过往苏州的人都尽可能地去看它一眼――除了亲眼所见，很难想象，姑苏城中那片著名的古建区当间突地冒出一座簇新建筑，究竟会是怎样的情境。 　　沿狮子林墙根穿街过巷直到苏州博物新馆(以下简称“新馆”)近前，建筑线条轮廓已不再是飞檐翘角的惯性走势，取而代之以简约和利落的造型。新馆与姑苏古城粉墙黛瓦相协调的灰、白、黑，很大程度地平抑了线条、轮廓上的变化冲突。所以，对新馆的霎时观感是，在同一帧历史街区的素缟上，新馆小心地拼接了新旧和古今。然而。拼接处有无破绽或褶皱，这一悬疑殁引着进―步的探视。 　　踏入新馆中厅，迎面的主庭院豁然开朗。白墙环衬、片石叠山、盈盈一池、鱼翔浅底。极简、写意，寥寥数笔却使有限的空间盎然一派东方园林气韵，以致生出想立刻冲破中厅落地玻璃的阻隔闯入的冲动。不过，也正因为这道可望不可及的阻隔，使主庭院成了中厅硕大的生动画卷。无疑，它是新馆的建筑中心。同时，也是新馆几个备受争议的焦点之一。激赏者认为，主庭院以钢铁、水泥、玻璃等现代建筑材料演绎传统园林，使得新馆建筑不失含蓄而意境深远；而批判者则对其简约的风格颇有微词，认为与日式园林风格趋同，进而对其在中式园林扎堆的地方“哈日”进行指摘，其是非曲直自是一石千浪。 　　往东从中厅偏门顺石桥步入主庭院，顿然有了云在青天的透彻明丽。稍驻足，视线落处便是一幅完整画面，而先前看到的片石、池水、游鱼，平湖如镜，倒映着新馆的灰、白、黑，素淡明净有如明眸善睐，偶有扶风吹皱，捣碎倒影的轮廓，涟漪扩散，直到渐渐归于平静。这是江南水乡常见的律动，借用到此，在水波流转中传达出几分神似，暗合了潜意识中的审美期许，给人以新奇与惊喜。 　　临水的照影，是新馆建筑传神的眸子和灵动的身段，因此无需杨柳婆娑的传统园林语汇，池水和倒影已经化解了现代建筑的冷硬。故而，主庭院中再没有冗余的植被，仅仅出于构图，恰当处点缀了―棵盆景化的写意植株，装饰和象征意味浓重。 　　同样，对山石的处理，新馆亦别出新意地摒弃传统园林中司空见惯的太湖石，另辟蹊径采用片石叠山，这不能不说是在苏州园林传统山石的登峰造极中剑走偏锋。尽管如此，庭院中仍有一丛生鲜的竹林，这片原生态植被，不仅流露出新馆对传统园林的眷恋，更透露出新馆对传统园林传承中的有度扬弃。 　　主庭院的活动带就是脚下这座被简约现代的曲桥，没有齐腰雕花护栏和约定好了的九个曲折，仅是简单地一折便已将人送至水中亭上。站在亭中，发现又是一个观看角度。似乎，这个元素简单的庭院，就是要在视觉的多重景观中，利用想象获得多重意象，让观者在与景观的互动间慢慢寻味。难怪，这里总让新馆的参观者们长时间流连。 　　打量新馆建筑整体风貌，在主庭院中环望不失为一个好选择。新馆屋脊层叠错落的灰、白、黑，乍看似江南院落的风火山墙，细看却尽是贝氏的凌厉锋芒。好在玻璃、石材、钢构的冷硬并未―任剑指高空，而是在周遭园林的约摸高度，折合成各种几河图形，材质的冷硬因此成就了几分干净的玲珑，加上刻意的深色花岗岩钩边，这些错落的玲珑便凸显着江南建筑的清丽特质。而正是为了与周边园林的外观和谐，又能保障一定的馆藏体量，新馆建筑采用地下一层、地面一层为主的结构方式，总体建筑最高处不超过地面16米。 　　新馆以入口、中厅和主庭院为中轴，西为博物馆主展区，东为次展区和行政办公区。馆内有致地分布着走廊和比例得当的展厅，空间进深由此而宽敞舒适。馆内良好的采光不禁让人联想起贝氏“让光线来做设计”的名言。抬眼，自然光线透过遮光条的过滤和调节，变得柔和流动，流泄在不同角度的物件上，生出不同的明暗层次，生动、微妙。这样的展示空间使藏品与场馆交相辉映、相得益彰。 　　借光之外，新馆不忘借景。从活动区每个六角形窗洞看去，主庭院都被窗框切成不同风景，连起来则是别有韵致的组画。而比这些借景组画来得更“中国”的，是馆内的紫藤园。攀爬在藤架上的紫藤，据说是嫁接了明代杰出画家文徽明(1470―1559，苏州人)手植紫藤上的枝蔓，并由贝氏亲手选中移栽馆内。