视听语言-7分镜头脚本创作.pptVIP

七、分镜头脚本创作 1、分镜头概述 2、分镜头的作用 3、文学剧本的视觉翻译与转化 4、分镜头的节奏 5、分镜头声音节奏的设计 分镜头脚本创作主要内容 第一节、分镜头概述 分镜——也称为“分镜头脚本”，即视觉化的文学剧本。画面内容要求能够展现出故事情景，表现出角色，提示镜头的运动调度，体现出空间关系等。其中，文字的内容包括对角色的动作、声音、景别、镜头变化以及场景转换方式的描述，用画面和文字共同预演出未来影片的视听效果。 导演以人们的视觉特点为依据划分分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。 分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制定拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。 主要内容包括：镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜头长度等项目。 分镜头脚本分为三种类型： 1、文字分镜头 2、画面分镜头 3、色彩分镜头 一般按镜头号、镜头运动、景别、时间长度、画面内容、广告词、音乐音响的顺序，画成表格分项填写。对有经验的导演，在写作格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。 镜号、机号、技巧、时间、画面内容、解说、音响、音乐 第二节、分镜头的作用 一部动画片的创作及制作的全过程中，动画分镜头设计是体现动画片整体画面风格、控制节奏、框架逻辑的重要环节。在这其中摄影机的运动直接影响到了镜头的整体画面感，而镜头的画面衔接更是需要转场的技巧，这一切都需要一个好的前期分镜头设计。 大圣归来分镜 动画分镜头脚本相当于图画版的文字剧本，它不仅在前期中确定镜头的运动轨迹，还有景别以及人物的运动动作等，也附录有部分必要的文字说明和对话与旁白。 分镜头脚本全面没有问题的话后续的动画制作会相对的轻松很多，也会减少犯错和出现做白工的现象，提高动画创作效率和叙事、表意的精确度。 第三节、文学剧本的视觉翻译与转化 分镜头将一种文体转化为另一种文体，在这个转换过程中，导演要面对两种语言体系，有些共通的可以保留，有些在转化过程中是必须放弃的，比如文学性、介绍性的描述。 例如：“春天来了” “小明火冒三丈” “夜空的雄鹰” 分镜头的创作大多以剧本为依据，在剧本的意图下进行画面的再创作，可以在文字分镜头的基础上进行绘制，把文字在人们脑海中的印象用行之有效的画面表现出来，生成画面分镜头。 剧本 文字分镜 画面分镜 剧本与文学作品的形式不同，文学作品中往往用了较多的形容词性的描写，如复杂的心理活动。类似的描写在剧本中却无法存在，因为这类非具象的状态很难通过演员的外部简单语言，表情和动作去表现。对于人物形象的环境、时间、语言、动作、行为、事件等较为具象的内容，则较容易通过视觉和听觉呈现。 第四节、分镜头的节奏 一、画面节奏 在动画中，节奏主要体现在叙事结构、分镜头等方面。 根据剧情内容的发展，在一组镜头中，要知道如何选择运用全景、中景、近景和特写等不同视距，而且要能够用得十分贴合实际，做到合理搭配，使观者感到十分自然，是进行画面分镜头节奏设计不可忽视的一方面。 不同的景别会直接影响画面延续的长度，例如： 远景，全景——时间长些 近景，特写——时间短些 二、画面组接的基本原理 镜头组接贯穿于动画片的全过程，是动画艺术所特有的表现形式与手段。动画片是由一个个独立的分镜头组成的，绘制或拍摄好的画面素材根据导演的意图和剧情的内容，按照分场的规定情景，运用剪辑手段按其规律组接构建成一部完整的动画影片。 动画片制作因为内外景以及工作团队之间的合作等因素，手法不一，可以不按照剧情内容顺序来制作，所以要运用剪辑手段将镜头发展、变化按照一定的规律恰当合理巧妙的组接起来。 组接规律有以下几种： 1、动、静接静的规律 2、渐进式景别变化 3、时间长度 4、拍摄方向与轴线规律