论戏剧文学的情节推动艺术.doc

论戏剧文学的情节推动艺术 摘要：戏剧文学即剧本，是戏剧的基础部分，直接决定戏剧的思想性和艺术性；情节是戏剧的舞台表现形式，即通过演员、道具、布景等手段展示主题、讲述故事，使人得到艺术享受的同时，亦获得启迪或教育。一部好的戏剧，之所以“好看”，就是因为主题、情节配合的好，尤其是情节推动做的好。 剧情怎样展现？主题怎样升华？靠情节推动。情节推动的效果直接影响到主题的表达力度，更影响到观众的认可与评价。所以，在戏剧、戏剧文学中，才会有大量篇幅用于情节描写。给观众留下深刻印象的，也往往会是跌宕起伏的情节，而非主题。作为情节展开所需的情节推动艺术，承载了这一创作重任。 关键词：戏剧，戏剧文学，情节，情节推动，艺术。 论戏剧文学的情节推动艺术 戏剧是综合艺术，它是把文学、表演、绘画、雕塑、舞蹈或现代声光电技术等多种表现手法融合在一起，形成的独立的艺术样式。过去认为，戏剧主要是戏曲、话剧、歌剧、歌舞剧等传统舞台剧，现在看来，还应当包括进入现代社会后产生的电影、电视剧、小品、广告等艺术形式－－因为后者从前者发展而来，只不过“舞台”的空间、时间的跨度扩大了。同样，戏剧文学的范畴也应随之扩大，既囊括传统，又涵盖现代。通俗的讲，戏剧文学就是剧本，即供演出用的文学体裁，兼具有可阅读的文学价值。但与其它文学不同的是，戏剧文学的主要目的还是用于演出，这就使戏剧文学具备了两重性：一方面，它作为文学作品，应当具备一般叙事性作品共同的要求，诸如塑造典型形象，揭示深刻的主题，以及结构的完整性、统一性等等，并应当具有独立的欣赏（阅读）价值；另一方面，它作为戏剧演出的基础，只有通过演出，才能表现出它的全部价值，因此，它又要受到舞台演出的制约，必须符合舞台艺术的要求。从表面上看，戏剧文学同小说一样，也是用语言（文字）写成的，但一般地说，小说中语言的主要是叙述和描写，剧本中则主要靠人物通过自身的动作进行自我表现。剧本通常包括两个部分：一是剧作家的舞台提示，其中包括人物、动作、台词（对白、独白、旁白）、布景、特效（技）等；二是情节，即演出能够逐渐推进、所需要的连贯的情景设置，包括矛盾、冲突、过渡、衔接，以及观众的推断、揣测、期望等等。一个客观，一个主观，只有二者做到无缝隙的有机结合，才能称为一出好戏。另外，剧本也支配着演员表演和场景设计，更能反映出作者对时代、社会、人的洞悉程度，以及利用“精神武器”实现改造世界的能力。 一、情节及其情节推动简介 情节是戏剧文学的基本构成部分，没有情节就没有戏剧。一段段多样的、具有生动性和丰富性的情节，犹如戏剧生命体中的一个个鲜活的细胞，带给作品以生机和活力。像关汉卿、莎士比亚等这样伟大的戏剧家，穷其毕生精力所著的十几部剧本，之所以经久不衰、历久弥新，都与作家在情节高超的构思、设计与推动艺术密不可分。无论是制造冲突还是渲染气氛，都必须通过情节的不断推动来实现，其推动节奏、力度直接左右着观众的感观和情绪，因此，最能使观众受到震撼、产生判断的，往往是情节的不断推动引起的。例如《雷雨》的最后一幕，当所有的人物都卷入强烈的戏剧冲突时，虽未动刀枪，但人物之间的交锋却是惊心动魄的，加上电闪、雷鸣、风雨声等艺术效果，昭示着矛盾完成了量的积累，即将实现总爆发－－这时，观众的注意力和兴奋度也被提到了最高点，十分迫切的想知道事态的发展。在这雷雨之夜，当一切真相被无情的揭开之时，所有秘密都大白于众人之后，一个显赫的家族瞬间土崩瓦解，所有光环都迅速黯淡退却，伴随着歇斯底里的咆哮、撕心裂肺的哭喊，一切以生命的逝去和癫狂为结束......悲哀涌上心头，大多数人又开始了摇头叹息，唏嘘不已－－从尖锐激烈跌落到悲怆凄凉，观众感受的大幅度落差，创造了极强的艺术效果。这就是情节推动的力量。 总的来说，剧本文学中的情节可以高度概括出如下特点：第一，要凝练地反映生活，以强烈的冲突，把人物、时间、场景高度集中在有限的空间和时间内，使舞台的小天地，尽量地容纳下人间的大天地，将错综复杂的现实生活，经过浓缩、提炼，以较短的篇幅、较少的人物、较省的场景、较单纯的事件，艺术地再现于舞台之上。第二，各种台词必须是个性化的，需有一定性格的人物，发自于心，吐之于口的语言，让观众通过对话见出人物间性格的交锋，产生动感，随着剧情的发展做出不同反映。第三，要有集中的冲突。只有冲突才能推动剧情的发展，没有集中的冲突，就不叫情节。让人物的性格对立和冲突不断加剧，才有“戏”。第四，情节要巧妙安排，或环环相扣，或迷雾重重，剧情的发展和结局才能引人入胜，令人莫测，增强戏剧效果。 二、情节推动的常用手法 戏剧靠情节推动，情节靠技巧运用。戏剧的创作本身就具有高度的艺术性和技巧性，无论是谋篇布局的总体规划，还是细致入微的细节勾勒，都离不开剧本创作时的缜密思维。戏剧文学的情节，要通过戏剧表现出来，实质上也就是戏剧的情节。下