寄情边塞　放歌天山.docVIP

寄情边塞　放歌天山 　　“雄伟的天山、壮丽的林海、丰美的草原、广阔的戈壁、无垠的大漠……”2007年5月，新疆著名山水画家解兴禄的近百幅书画作品在乌鲁木齐一经展出，即引起首府文化界不小的轰动。许多人纷纷找到他在乌鲁木齐的工作室――方圆书画苑，要求收藏、订购。面对众多登门采访的记者，解兴禄一如平常谦虚地说：“大部分作品仍属探索性的，今天来这里展出，就是想让专家、老师、朋友们提建议、做指导的！” 　　 　　解兴禄自上世纪60年代参加工作起就生活在天山脚下美丽的博尔塔拉，新疆独具特色的山山水水便成了他一生艺术的追求。山水画大师李可染先生曾说过：“艺术要有时代精神，要为人民群众所喜闻乐见，只是学习传统、遍览中外艺术是不够的……要到生活中去观察、体验、分析，然后进入创作过程，使自己的作品富有时代气息和现实感。” 解兴禄几十年如一日、坚持勤奋写生的事在书画界有口皆碑。新疆著名已故山水画家谢家道不知多少次地向周围学画的人叮嘱：“要向解兴禄那样好好学习写生。” 　　熟悉解兴禄的人都知道，几十年来，解兴禄常常骑着自行车，带着一点干粮、一瓶水和小马扎去写生，逢节假日更是早出晚归。每隔一段时间，他就会拿出新的写生作品与画友们切磋，大家常常被他丰富多彩的写生作品而折服，从心底里产生一种敬佩之感。画家的劳动是孤单、独立而又纯粹的，从一叠又一叠大量的写生作品中，可以读出他在享受大自然无数养分的同时，经历了数不清的风餐露宿、严寒酷暑。中国美协理事、新疆美术家协会主席邓维东曾深有感触地说：“解兴禄在基层坚持多年写生画画，出了这么多精彩的写生作品，很不简单，很不容易，很了不起！” 　　40多年来，解兴禄创作了大量以新疆天山为题材的山水画作品。每一幅作品都来自他不间断的写生之中。他说自己生活在天山脚下，感受着新疆日新月异的变化，只有在大自然中笔耕不辍，将自己的一生寄情于边塞，将自己的灵感放歌于天山，才是对养育他的这片土地的报答。 　　 　　新疆终年积雪的山峰，造型单一的塔松、白杨，单调无奇的戈壁大漠、荒漠植被……这种特殊的地形地貌，在中国山水画历史上很少有人反映和记载过，从传统的中国画中找不到表现它们的现成技法，这对山水画家来说无疑是一种机遇，又是一种挑战。在困难和机遇面前，解兴禄选择了做两件事：一是到北京拜师学艺、进修深造，提高自己绘画上的综合素质；二是深入生活、拥抱自然，回过头来潜心总结探索。最终，他在新疆山水的表现上有了很大的突破和成就。他的作品中饱含朴素、大方、庄重之美，蓬勃向上的青春气息，以及深远壮阔的磅礴大气。以作品《春风又来绿天山》为例，其以震撼人心的激情、淋漓尽致的笔墨，书写郁郁葱葱的松林，生机勃勃的草原，表现出了天山的雄伟与神奇、新疆的辽阔和博大，观之令人心旷神怡。 　　善画者善书也。解兴禄在书法上也颇有建树，他善于把绘画中用线的干、湿、浓、淡巧妙地运用于书法创作，给人以“书”之外的精神陶冶和乐趣。 　　对于自己痴迷不改的艺术之路，解兴禄有着独特的见解和感受：“艺术创作需要真诚，真诚地对待传统，静下心来学习、研究、借鉴传统，是从事艺术创作的必需。决不能做无本之木、无源之水的徒劳之事；真诚地对待生活，生活是艺术创作的惟一源泉，艺术作品必须反映生活、高于生活。离开了生活，就不要谈艺术创作；真诚地对待情感，情感是不可亵渎的，艺术的本质是心灵的再现。有感而发是进行艺术创作的前提，无病呻吟、故弄玄虚、急功近利的做法，只会将艺术引入歧途。” 　　几十年如一日，解兴禄以传统为基础、以生活为源泉、以修养为底蕴、以情感为灵魂、以艺术为生命，在新疆这座“艺术的宝地”中默默地耕耘着。 3