动漫制作PPT.ppt

目录 目录 动漫起源 动漫制作 制作中的要点 动漫起源 12世纪由日本真言宗（日本佛教的一派）僧侣绘制的“鸟兽戏画”通常被认为是日本漫画的起源，鸟兽在绘者轻松、随意的笔下行为表现有如人和菩萨。　　1814年，日本江户时代著名画家葛饰北斋创造了“漫画（manga）”这个词，用来指代他绘制的一种笔法随意、线条简练、突出人物主要特征，以神话、历史及日常生活为内容的组画。　　当代的日本漫画从禅画、浮世绘、狂画、春画等日本传统绘画中吸取了很多表现手法。　　19世纪针砭时事政治的讽刺漫画出现。1841年创刊的英国漫画杂志《Punch》（又译：《笨拙画报》）在这方面最有影响力。《Punch》的日文版于1862年出现。“Punch-绘”后来被用来指代欧洲风格的讽刺漫画。1877年日本出现了《Punch》风格的刊物《团团珍闻》。其中的漫画采用了气球对话框和一些西方绘画技巧。1902年日本第一部有排版对话的四格漫画出现。　　日本漫画的另一个主要影响来自于美国20世纪20~30年代的漫画大爆炸，《唐老鸭和米老鼠》、《超人》等漫画的出现影响了很多日本漫画家。　　真正现代意义上的日本漫画诞生于“二战”后。日本“漫画之神”手冢治虫赋予漫画以新的含义。他吸收传统艺术特色，并尝试将各种能给人以深刻印象的绘画技巧运用于漫画创作。他将变焦、广角、俯视等各种电影的表现手法融入漫画，使漫画有了电影般的动感。手冢治虫成功地将日本漫画带入了一个全新的领域，并使其有了鲜明的自我风格，为日本飞速发展的漫画产业奠定了基础。 一、剧本 二、绘画 三、作画 四、后期加工 五、录制 六、背景 剧本 剧作家以计划书为基准写出剧本。剧本中的内容要做到能充分体现出作者的用意，而且还要遵循音像帛品的构成规则。内容包括人物角色的动作。背景舞能以及在不同情景下的台词 ，这些都是动画制作中最基础的东西。 后期加工的工作非常繁杂，无，在漫画家设定好人物角色后就要决定使用什么色彩来表现人物，同时，又要考虑到画面全体的色调和背景的和谐，之后，反决定好的色彩整理到色彩指定表中，让从事后期加工的全体工作人员人手一份，这样就不会出差错了。 接下来就要决定动画制作无成的动画色彩了。即使是同一个人物角色，在不同的场合的色彩明暗度也是不一样的，所以要考虑在不同画面中选择什么样的色调最佳。 这些准备工作完成之后，就要把动画中的铅笔线用彩色替换掉。这一工作必须使用动画片制作的专业彩色。可以使用模糊、阴影。反白等特效果，也可以使用“空刷”技术。涂完颜色之后，要经过色彩检验，没有问题就可以和背景一起录制了。  录制 这项工作是把完成的图画和背景重叠在一起，然后录制到胶片中。录制时使用的是动画制作专用的摄像机组，被称为摄影台，通过这个摄影台，按照导演的安排一部一部的进行录制，具体操作包括把图画的背景结合在一起，还有摄像机侧面的操作。通过这个机组，各种摄像技巧和特殊效果被创造出来了。  制作背景的工作也有以下几点首先要根据整个作品的风格，把要表现的主题进行总体美术设定。这一项工作是为了把作品中的色调;以及道具的形状统一结合起来。当这些背景被移入版面设计图中时，就被改名为“ 背景原图”，在电视中播放就是以它为蓝本制作的。因为这些背景用的是普通的广告色，所以用普通绘画用纸就可以了。在制作过背景时，虽然有时也使用一些特殊的表现手法，但大多数还是用手绘来表现阴暗、光亮效果。完成后的背景制要经过美术导演的检验，通过之后就可以和图画一起进行录制了。