山野丹青重重美.docVIP

山野丹青重重美 　　那是1907年,敦煌莫高窟。塞外又刮起了风沙,王道士站在门口张望,直到那个犹太人史坦因的背影完全模糊。他刚刚带走了29个箱子,里面装满了莫高窟里的“破烂”,他为此给王道士留下了几十两纹银。王道士觉得,他真是个好人!但王道士不知道的是,这些“破烂”价值连城。就在史坦因带走的箱子里,有世界现存有明确日期标注的最早的版画作品。 　　这是一幅佛教题材的版画,配在《金刚般若波罗蜜经》里,公元868年“?d为两亲敬造普施”而刻印的书籍。?d可能是为了让人们更好地理解佛经教义,于是采用了配图。这种图文并茂的方式的确令书籍的版式变得活跃。随后,在佛经书籍、通俗读物、戏曲小说、史略传记中,版画之风逐渐盛行。 　　版画是艺术与印刷技法相结合的产物,一般是在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻图案,然后印刷出图画。 　　版画的发展始终与刻书业密切相关。明清两朝是我国版画的高峰时期,形成了各种特色鲜明的流派。建安派,以福建建阳为中心,作品多出于民间工匠,镌刻质朴;金陵派,以南京为中心,作品以戏曲小说为主。或粗犷豪放,或工雅秀丽,风采迥异;武陵派以杭州为中心,题材开阔,刻制精美;徽派则以安徽徽州为中心,在中国文化史上更具有源远流长的影响和举足轻重的地位。 　　版画在各地工匠艺人们的手工迅速发展,除了用作书籍插图,也用于画家传授画法的“画谱”、文人雅士的“笺纸”、制墨名家的“墨谱”,以及民间娱乐用的“酒牌”。上世纪前中期,版画曾十分流行,一度化身为社会宣传和政府推广的艺术形式。这个时期的版画具有突出思想观念的特点,一幅幅构图夸张、寓意深刻的版画带给人们理念的冲击。 　　发展得最为繁荣的版画当属木版年画。“千门万户瞳瞳日,总把新桃换旧符”,王安石的《元日》一诗真实写照了每年春节之前家家户户贴年画的盛景。天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊杨家埠、四川绵竹等地,“家家刻版、户户丹青”,是最负盛名的年画之乡。年画被誉为农耕时代老百姓的“墙上电视”,为老百姓的平淡生活带去了丰富的色彩、有趣的故事以及精神的寄托。 　　近年,人们逐渐认识到版画的收藏价值,国内版画收藏逐渐起步。版画收藏热促使现代版画长足进步。如今,在观澜客家古村落,一个大型版画基地的落成,全国各地亦有不同的版画创作基地或者工作室,大量的版画艺术工作者创造着现代版画艺术。 　　复制版画向创作版画的发展,令版画的艺术价值大大得到提升,也令版画有了新的发展空间。早期版画画、刻、印者相互分工,刻者只照画稿刻版,刻版后进行无限复制。如今的版画艺术家,画刻印均由自己一人完成,每一步都有着自己的创作构思与表达。为了解决版画因复制而价值被打折扣的问题,他们借鉴欧洲版画市场的做法,对版画的复制进行限量。 　　2008年11月15日,版画艺术家应天齐教授和多名学生在一块木板上现场刻制,将李桦先生的著名版画《怒吼吧,中国》放大,并命名为《我是原创》,印制了标明“1/1”的一幅版画以后,他们当场将原版销毁。应天齐的这个被媒体称为行为艺术的艺术行为,其实是为版画艺术的发展画上了划时代的一笔。只印一张的版画作品将与国画、油画作品一样,因为独此一件而拥有凝聚而完整的艺术价值。 　　中国版画经历过漫长的历程,形成了独具特色的艺术风格。郑振铎先生曾说:“梨枣图画,为推动文化,功高不可胜言”。这是对版画艺术地位的恰当评价。 　　 　　有年味儿的画 　　 　　年画中那份民俗的味道、那种乡野的气息,令我们的心灵在亲切与共鸣中得到皈依。 　　作品:《一团和气》 　　类型:桃花坞年画 　　桃花坞年画代表作《一团和气》,造型粗看像老太太,细看又像小孩子。老小和气,圆圆满满。它在图式上借鉴了明成化帝所创的《一团和气图》,体现出民间百姓对和谐社会的追求。 　　桃花坞年画:系用一版一色的木版套印方法印刷,工艺精美,一幅画要套印四五次至十几次,有的还要经过“描金”、“扫银”、“敷粉”等工序。在色彩上,有桃红、大红、蓝、紫、绿、淡墨、柠檬黄等诸色。在艺术风格上,桃花坞年画构图丰富,色调艳丽,装饰性强,富有浓郁的生活气息。在人物塑造、刀法及设色上,具有朴实、稚拙、简练、丰富的民间美术特色。主要表现吉祥喜庆、民俗生活、戏文故事、花鸟蔬果和驱鬼避邪等民间传统审美内容。民间画坛称之为“姑苏版”。 　　 　　作品:《五子夺莲》 　　类型: 天津杨柳青年画 　　五子寓意多子,亦有“教五子,名具扬”之意。民间素有“五子夺魁”之说。此画中为“夺莲”,寓意“连生贵子”之意。此幅作品由天津杨柳青年画霍派第六代传人霍庆有创作。霍庆有继承父志,利用近30年的时间苦心钻研勾线、刻板、刷画裱等传统技艺,掌握了全套杨柳青年画工艺,成为天津一带唯一的勾、刻、刷、画、裱“五项全能”的杨柳青年画艺人,使得曾几近绝迹的木版手工绘制