论中国绘画的“神”“逸”之变.pptVIP

论中国绘画的“神”“逸”之变 学 科、 业：美 术 学 研 究 方 向：美术理论 作 者 姓 名：杨 硕 鹏 导师及职称：凤文学 教授 论文提交日期：2013年4月 一、本文的基本观点 二、本文的核心观点 三、本文的创新点 四、章节安排 一、序论 二、神逸之变：品评标准的转变 三、神逸之变：审美功能的转变 四、“神逸”之辩与“文院”之争 五、结语 一、序论 二、“神逸”之变：绘画品评标准的转变 三 、“神逸”之变：审美功能的转变。 四、“神逸”之辩与“文院”之争 五、结语 请老师批评指正！ （一）气韵生动 《老子》“道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和。 王羲之《兰亭序》 颜真卿《祭侄文稿》 齐白石《虾》 似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。 (二）骨法用笔 无线者，非画也。 文人画追求骨力、力量美，寓刚于柔之中，看似软弱无力的毛笔，却能写出刚健有力的瘦硬之美。 范曾作品 （三）应物象形 “应物象形”即包含着客观的物象，也包含着主体心理情感的意象。 郑板桥“三竹说”理论 （四）随类赋彩 王国维“以我观物故物皆著我之色彩。” 李可染《万山红遍》 （五）经营位置 “经营位置”就是绘画的章法、构图和布局。 “空本难图，实景清而空景现；神无可绘，真境逼而神境生；虚实相生，有画处多属赘疣，无画处皆成妙境。” 八大山人(原名朱耷）作品 八大山人作品 （六）传移模写 强调绘画过程中对前人的学习，通过这一点我们可以了解所欣赏的作品是否逃脱前人窠臼而另立新意。 不论专宗一家或泛滥诸家，其最后目的旨在取他人之长以备我用。 三、诗书画三位一体 王维“诗中有画，画中有诗。” 赵孟頫“石如飞白木如籀，写竹还需八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。” 提高自身的人文素养“食不裹腹人常馁，胸有诗书气自华。” 所谓文人画？即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画里考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想，此之所谓文人画。” 请各位评委老师批评指正。 * * 变 流变 争辩 由重“神”到尚“逸”的转变是 绘画品评标准、审美趣味和 审美功能的转变，从重视 描绘“客观物象”到 抒写“个人性情”。 张彦远 《历代名画记》 自然 朱景玄 《唐朝名画录》 “神、妙、能”、“逸” 论画 黄休复 《益州名画录》以 “逸、神、妙、能” 四格论画 宋徽宗一朝 “神、逸、妙、能” 位次来论画 徐复观 “自然”=“逸” “传神说” “神品论” 主客统一而偏于客体 “神品”画家自开始时就带有重视 客观物象而隐匿主体情感倾向 “逸” “神” 主客统一而偏于主体 “逸品”画家则主要强调个人性情 的抒发而忽视客体形貌的传达。 由人及画 从“神”“逸”之辩来看 文人画和院体画的争论 “文人画”正是 写“逸”一派的后裔 “院体画”继承 写“神”一派的传统 1、选题的意义 顶层设计梳理清楚，尤其是“神逸”问题 的界定，对于指导当下的美术批评 有益无弊。 2、有关神逸问题 研究综述 “神”“逸”分列论述，或以“神”统领、 或以“逸”贯穿整个绘画美学思想史。 品评标准 “神品”与“逸品”的流变和争辩过程。 1、六朝时期以“气韵生动” 2、唐至北宋的“神品”至上 3、南宋的“细节忠实与诗意追求” 4、元代文人画的“逸品”追求 “传神”观下的物象观照； 1、顾恺之的“传神写照、迁想妙得”、 2、荆浩的“度物象而取其真”、 3、宋代院体画“格物致知”的写实精神， 在这一脉系中所重视的恰恰 是再现物理精神的“传神”观念； “逸情”观下的情感宣泄 1、王微《叙画》中的“情致”说， 2、苏东坡所倡导的“成竹在胸、身与竹化”， 3、倪瓒所推崇的“逸笔草草，聊以自娱”等观念， 在这一脉系中所看重的是主体情感的释放宣泄； “自然”观 1、张璪提出的“外师造化、中得心源”， 2、张彦远“凝神遐想，妙悟自然”等观念， 推重的是主客体的适度中庸的调和。 神逸的流变已不是简单的历史流向上审美趣味的转变， 而是在复杂的时间和空间上审美功能的争辩。 “神品”绘画 “逸品”绘画 重视描绘对象的 精神气质的传达 倾向于画家主体 情感的宣泄 “由物及我”的观照方式下 “神品”优于“逸品 “由我及物”的观照方式下 “逸品”胜过“神品”。 顾恺之、陆探微为首的“密体”一派 张僧繇、吴道子为首的“疏体”一派 北宗馆阁画 南宗文人画 学习古人是为了超越古人，学习古代的绘画理论是为更好地繁荣当下的美术批评