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声乐演唱中的二度创作 【摘要】声乐演唱作为独立的音乐表演形式与音乐创作分离以来，一直被称为“二度创作”，在声乐创作和声乐欣赏之间扮演着必要角色。本文针对目前学生在学习歌唱过程中存在着对歌曲的“二度创作”的轻视与盲从的现象，强调二度创作的重要性，并阐述二度创作中尊重原作和发扬个性的重要性和方法论，并强调二者辩证统一的关系。 【关键词】 二度创作　尊重原作　发扬个性 在声乐教学中，我们常会碰到以下现象：有的学生的尽管声音处理地很好，但是无论什么歌到他的嘴里，唱出来的一个味；有的学生的演唱天马行空，一味追求宣扬个性；更有些学生的演唱只是盲目模仿他人，丝毫没有自己的音色和风格。这些现象都使艺术表演的魅力受到严重的损害，大大地降低歌曲的欣赏价值。因此，作为一名艺术特色高中的声乐教师，我认为在日常教学中，除了让学生掌握各种基础的演唱技巧外，使学生深刻理解声乐演唱的实质，如何去充分展现歌曲的魅力，同样是一个尤为关键的教学重点。那么，声乐表演到底是怎样一门艺术呢？ 音乐表演被作为独立的表演形式与音乐创作分离开来以来，一直被称作“二度创作”，其中的一个部分——声乐表演，也就是我们说的歌唱，是最直接与表演对象发生思想联系，产生心灵共鸣，分享艺术效应的表现形式之一。当曲作者的生动乐思以乐谱形式记录下来的时候，就已经抽掉了它活的灵魂，所下的只不过是没有生命的乐音符号。而把乐谱变成有血有肉的活的音乐，使其重新获得生命的就是歌唱者的表演。作品最终端的艺术效果一定是由优秀歌唱家的不断再创造来完成的。 在使学生明确了二度创作的本质及其重要作用之后，就要指导她们如何具体对声乐作品进行二度创作从而更好的表现歌曲。 一、尊重原作 作品的一度创作——以乐谱为存在形式的歌曲，是一定时期社会生活在作者思想中的反映，是作者修养和审美原则的体现。学生对歌曲的二度创作必须把原作作为出发点和归宿点，进行认真的研读和准确的解释，最终通过演唱体现出对歌曲的正确传达和再现。因此，对歌曲二度创作的基本要求是正确理解、尊重和把握原的内涵意义。 牢牢把握作品的风格 作品的风格掌握得好与坏，演唱的效果同样大不一样。对于演唱者来说，把握作品风格是在更高层次上对作曲家的创作个性及其作品的艺术特色的总体把握和再现。 要研究歌曲的风格，必须了解创作该歌曲的作曲家（包括词作家和曲作家）的个人风格。马克思曾说：“风格就是人。”歌曲的风格实际上是作曲家个人风格的体现，并为作曲家的创作个性和独特的艺术构思所决定，成熟的作曲家的个人风格都是独具特色的。因此，学生要唱好一首歌，需要掌握作曲家的成长经历、创作手法，同时研究他们所属的时代、民族以及流派音乐风格，全面而准确地把握歌曲的风格，为在自己的再创造中鲜明地体现这种风格奠定基础。 充分体验作品的内涵 在对作曲家的风格做了总的、前提性的研究后，学生的研究要落实到具体作品内涵的分析和体验上。理解歌曲的内涵，是演唱的基础。 歌曲的创作构思往往附于歌词（或诗歌）的内容线索，可以从中了解主人公所处的时代背景、特写环境和思想感情。学生还需要认真发掘和领会作曲家蕴藏在每个音符之中的深情厚意，演唱时可以把每一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，确立起正确的歌曲主人公的形象来，那么在表达时就会很真实和生动，达到情真意切的效果。 贴切的处理歌曲 对歌曲的风格和内在涵义完全的掌握，只是还停留在理解和体验上，最后还要通过表演实践，贴切地把歌曲的内容和涵义准确地再现出来。 学生在歌曲再创作时，应该对歌曲处理有个全面的总体设想，要认真分析歌曲结构、调式旋律的起伏发展等，因为它们决定了整个歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等问题，找到全曲的高潮及歌曲的层次。在演唱作品时，还要注意运用不同的声音来符合作品的思想内容和情感。如面对一首进行曲时要选用雄壮的声音，面对一首圆舞曲时应是明亮、华丽、轻巧的声音，面对一首摇篮曲时则需要用柔和甜蜜的声音等等。学生们要擅于调动自身声音“库”中最恰当的声音，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，贴切地表现作品。 例如:《我的祖国妈妈》 此曲创作于1980年。词作者是梁上泉，他的作品感情真挚，用语朴实、简练，深受广大群众的喜爱，其代表作有《小白杨》等。曲作者施光南是我国著名的作曲家，作有《祝酒歌》、《在希望的田野上》、《打起手鼓唱起歌》及歌剧《伤逝》等大量作品。他的作品具有浓郁的民族风格，旋律富有独创性，同时又有强烈的时代气息，深受人民喜爱。 改革开放初期，中国从长期的闭关自守中解脱出来，党号召海外华侨回国观光，了解国内情况，参加祖国建设，引进外资，加快“四化”建设步伐，呼唤民族自豪感。作者正是在这样的背景下，创作了这首歌曲。这首作品真切地反映了炎黄子孙对伟大祖国的无限热爱，抒发了海外游子不忘祖国，深切思念自己家乡的高尚情怀。 这是一首很深情的歌曲，由二部曲式写成