安东宁·列奥波德·德沃夏克.pptVIP

* * 人 物 简 介 一生的奋斗历程 主 要 作 品 安东宁·列奥波德·德沃夏克 (1841-1904)是十九世纪捷克最伟大的作曲家之一，捷克民族乐派（Folk Music）的主要代表人物。 德沃夏克于1841年9月8日诞生在捷克首都布拉格近郊的一个小旅馆主和肉商的贫苦家庭里，他的童年是伴随着辛勤的劳动度过的。十三岁时，他便沿袭父亲的道路，当了屠户学徒。但是少年德沃夏克十分上进，他刻苦自学，并逐渐显露出音乐才能。他最初跟随本村的乐师学习小提琴，十六岁时进入布拉格风琴学校学习。这所音乐学校是让他成为音乐家的摇篮。1859年，德沃夏克以优异的成绩从布拉格风琴学校毕业，此后他便开始在布拉格临时剧院 （后改建为国家剧院）里担任中提琴师。在此期间，他广泛地吸取各种音乐知识和技能，努力学习西欧古典主义和浪漫乐派作曲大师们的创作经验，并且迈上自己的音乐创作道路。他是一位富有民族感和热爱祖国民族艺术的音乐家，对捷克民族乐派的伟大创始人斯美塔那所倡导和致力发展的民族音乐文化事业由衷地赞赏和拥护。在捷克民族独立运动的影响下，他为发展民族音乐作出了巨大贡献。 　　 作为作曲家，早在1859年，十八岁的德沃夏克就发表了自己的作品。1865年，他的第一交响曲《茨洛尼斯的钟声》问世，此后便开始了他源源不断的音乐创作。1878年，他创作的《斯拉夫舞曲》获得很大成功，从此奠定了他作为作曲家的地位。1892年，德沃夏克来到美国，担任了纽约音乐学院院长的职务，此时德沃夏克已经51岁高龄了。 德沃夏克在自己一生的音乐创作中，始终把民族性这一重要因素放在首位，无论在歌剧、交响乐或室内乐作品中，他都努力把将民族性、抒情性和欧洲古典音乐传统紧密结合起来，达到尽可能完美的境地。他在美国任教期间，以美国黑人音乐为素材，创作了著名的《F大调弦乐四重奏》(黑人四重奏)和他那光辉的代表作之一——《自新大陆交响曲》。 德沃夏克一生的作品很多，体裁也很广：他共创作了十二部歌剧(Opera)，十一部神剧和清唱剧(Oratorio)，九部交响曲(Symphony)，五部交响诗(Symphonic Poem)，六部协奏曲(Concerto)，三十二首室内乐(Chamber Music)重奏曲，此外还有大量的钢琴曲、小提琴曲、序曲和歌曲等作品。其中最著名的有：《e小调第九交响曲》(自新世界)、《b小调大提琴协奏曲》、《狂欢节序曲》、《F大调弦乐中重奏》和歌剧《水仙女》、《国王与煤工》。 　　 1904年5月1日，德沃夏克因中风在布拉格不幸逝世，终年六十三岁。 欧洲最著名的作曲家之一来到纽约音乐学院当教师了。他给美国他最丰富的音乐天资，美国则以它最好的东西回敬他。他就是波希米亚人德沃夏克。他的生活读起来象一部为成功而斗争的故事书。他生于1841年，在波希米亚的一个小村庄米尔豪森，他的父亲是那里的小客店的老板和肉商。 他学习卖肉以帮助养家。但是他想做一个音乐家。祖国和民族的民间音乐已经成为他血管里的血液一样成为身体的一部分了。农民们不但在劳动时唱歌，而且他们往往在星期日做完礼拜后就开始唱歌和跳舞，而且不停地继续下去直到第二天早晨。他们跳的一共有四十多种波希米亚的民族舞蹈。 在波希米亚的学校里有音乐课，所以德沃夏克在十四岁就已经学会唱歌、弹风琴、钢琴和拉小提琴了。这时他参加了那个在假日为婚礼演奏的村庄管弦乐队。他的父亲仍劝说他放弃音乐。为了努力说服他的父亲改变主意，安东尼为村庄管乐队作了一首波尔卡舞曲。但是他不知道小号是移调乐器（即从谱子上写的调子移到一个不同的调子上去弹奏的乐器），因此那首波尔卡舞曲成了可悲的失败，于是他就进了那个小客店兼肉铺。 他生活得很不愉快，以致一年后，他的父亲让他离开那儿到布拉格的一个风琴学校去学习。他没有钱维持生活，只好每星期日到教堂去，在平时则在一个旅馆的管弦乐队里演奏。他在这里学到了不同乐器的运用和如何使它们的音匀融在一起。除了教堂音乐和餐馆里低劣的流行曲调之外，他很少有机会听别的乐西。有时他用好话求一个交响乐队的定音鼓手让他蜷缩在一个鼓后面听一次音乐会。有一次他有机会花四分钱听《自由射手》，但他连四分钱也没有。那风琴学校是一个发霉的、满是灰尘的地方，除了乐理和一些规则之外，没有教多少东西。他买不起任何大作品的乐谱，而且那里没有任何他能用的图书馆。当他二十岁毕业时，他仍然对贝多芬的交响曲知之不多。 终于，转机出现了。在小小的波希米亚，正像在那些较大的国家里一样，也有全国的音乐运动，它的领袖是今天仍然流行的欢快歌剧《被出卖的新娘》的作曲家斯美塔那。他是国家歌剧院的指挥，因此德沃夏克在那管弦乐队里获得一个位置。斯美塔那对他很和善，把所有的伟大杰作的谱子都借给他，