“每个画家都有自己的色彩,每个演奏家也一样需要有自己的色彩!”.docVIP

“每个画家都有自己的色彩,每个演奏家也一样需要有自己的色彩!” 　　 　　我曾于1999年底的“第二届中国国际钢琴比赛”期间有幸采访了十位外国评委,“访谈录”刊登后引起了极大的反响。所以在2007年“第四届中国国际钢琴比赛”期间我又采访了七位评委。访谈内容将陆续与大家“见面”,虽时间上有所拖后,但是这几位评委的性格各异,谈话的侧重点也非常不同。他们的阅历、睿智,对音乐的热爱和执著,无不给人留下深刻的印象。每一次的访谈虽然因为紧张的比赛的原因都非常短暂,但是其中一些闪光的思想,却会给我们带来无限的启迪。希望这些访谈能给我的同行们、学生们和爱好者们带来一些帮助。 　　 　　安德烈?伯纳塔教授(Andrea Bonatta)是我在“第四届中国国际钢琴比赛”期间访谈的第一位外国评委,由于评委们下榻的悦华酒店院子里有一个极棒的天然湖,所以我邀请伯纳塔(Andrea Bonatta)教授在湖旁树荫下的石凳上接受我的访谈。 　　在前往湖边的路上,我们遇到了这届比赛特邀乐评人,旅居加拿大的钢琴家朱贤杰,我就邀请他一起参加了对伯纳塔的访谈。 　　(以下鲍蕙荞简称“鲍”,伯纳塔简称“伯”,朱贤杰简称“朱”。) 　　 　　鲍: 从您的介绍中我们了解到,您曾经跟许多大师学过,如:巴杜拉-斯科达、肯普夫、马加洛夫、阿什肯纳齐等。您真是一个幸运的人。请您谈谈跟这些大师学习的体会吧? 　　伯: 我师从的第一个大师是巴杜拉-斯科达。那时我很年轻,才21岁。我就像一个家庭成员一样住在他家,而且从来没有交过学费。 　　我在小镇上的第一位老师并不是一位特别好的老师,但是在维也纳,我的眼界完全打开了。 　　我跟巴杜拉-斯科达常常在一起弹四手联弹,他从不用看谱。我还跟他学了贝多芬奏鸣曲和勃拉姆斯的许多作品。 　　第二位大师是肯普夫。他在意大利靠近那波里的一个叫波希塔诺(Positano)的地方有一个很好的别墅。每年在上过大师班后,他总会邀请三四个青年钢琴家去那里。我也没交过学费。我跟他学了全部的贝多芬协奏曲。他是一个真正的钢琴诗人,永远在钢琴上歌唱。而且他像一个牧师一样,永远在为音乐祈祷,非常的虔诚。钢琴家的个性虽然很重要,但是要为作曲家服务。他就是像一个牧师一样在传递着作曲家的意思。 　　当时他已经81岁了,但每个学生弹完之后,他再背谱全部演奏一遍,而且第二钢琴部分,他也全部背谱弹。 　　最后每个学生要演出8首贝多芬奏鸣曲及一首或两首协奏曲。 　　他从来不用节拍器弹琴,而且弹贝多芬奏鸣曲也不能用节拍器,包括贝多芬的交响乐、室内乐作品,如果用节拍器,就会失去意义了。 　　后来我在日内瓦的大师班还跟马加洛夫学习过拉威尔的全套《夜之幽灵》。他要求的是“nuance”,也就是音色、感情等方面的细微差别和有品味的表情。 　　跟他学习使我懂得了演奏者重要的不是表现,而是发信号、发邀请给听众,让听众自己在头脑中反映出画面、在心灵里跟随你的音乐。就像法国印象派的画,是景物在人的脑子里的反映。 　　朱: 您是意大利人,又学习了法国、德国等学派,您自己是怎样把这些学派结合起来的呢? 　　伯: 我并没有刻意去结合,我只是把跟每个人学到的最好的东西挑出来,使其变为自己的东西。然后根据自己的感觉,去演奏不同作曲家的作品。 　　每个作曲家都有不同的文化背景,弹李斯特要和弹勃拉姆斯完全不一样。这次比赛中听到有的选手用弹德彪西的音色和感觉来弹贝多芬奏鸣曲,这是不对的。每个作曲家的作品都应该用不同的音色来弹。 　　每个画家都有自己的色彩,每个演奏家也一样需要有自己的色彩。 　　 　　鲍: 请介绍一下“布佐尼国际钢琴比赛”的情况。 　　伯: 布尔扎诺的“费卢乔#8226;布佐尼国际钢琴比赛”(Bolzano ‘The Feruccio Busoni International Piano Competition’)是1949年,由意大利的“克劳迪奥#8226;蒙特威尔第”音乐学院(Conservatorio ‘Claudio Monteverdi’)发起的。米凯兰杰里可以算是发起人。 　　 　　当时邀请了欧洲最有名的钢琴大师,除了米凯兰杰里以外还有里帕蒂、马加洛夫、吉泽金等。在欧洲造成了极大的影响。因为比赛的起点很高,所以马上就成了世界级的重要比赛。德慕斯、阿格里奇、奥尔森等都得过这个比赛的第一名,第一届时,布伦德尔还很年轻,他得了第四名。 　　我从2000年开始当艺术总监。我工作的很努力,当然也很辛苦。(笑) 　　“布佐尼国际钢琴比赛”是第一年比赛、第二年音乐节,明年的音乐节我们会邀请布伦德尔、索科洛夫等人来演奏。除了这些大师外,还会邀请新获奖的选手来参加音乐会演出。 　　每届比赛,都有电视实况转播。这届比赛,第一天就有15000人收看转播,