“有了好的技术并不等于有了好的音乐，内心的情感是最重要的。”.docVIP

“有了好的技术并不等于有了好的音乐，内心的情感是最重要的。” 　　鲍：我们都知道，您教出了许多好学生。齐迈曼就是其中的一位。请介绍一下您的教学原则。 　　雅：有了好的技术并不等于有了音乐，内心的情感是最重要的。一个人要和别人接触，还要和大自然接触，和一切美好的事物融合在一起，内心才会有音乐。齐迈曼跟我学的时候，我还教他游泳、潜水，平时他只是一个普通的男孩。 　　我常告诉我的学生：你必须自己教自己，不要指望我告诉你一切。如果学生年纪小，老师可以多教他们，但是学生年纪大起来，老师就不应该再去教许多细节。每个学生都应该有自己的个性、特点。每个人在弹琴时，都可以有自己不同的弹性节奏(Rubato)。 　　一个好的钢琴家应该学会让钢琴歌唱。歌唱家、小提琴家都可以把一个音延长，但在钢琴上，一个音弹下去就没有了。所以让钢琴歌唱是最困难的事。钢琴常常会变成一台机器或一台电脑。 　　我的嗓子不好，但我永远在内心歌唱。 　　在弹琴的时候，我会马上感到自己是个歌唱家或小提琴家。 　　在舞台上，我们常常听到的只是音响。我们应该有从心到心的感受。齐迈曼开第一个独奏会时很紧张。但是他演奏完后观众长时间鼓掌，然后寂静无声，没有人动，也没有人走。 　　所以，钢琴家要有丰富的想象力。并且要把自己和作曲家结合起来，想象作曲家是自己的老师或朋友，想象作曲家是怎么创作这个作品的。当然，这只是那些非常敏感的钢琴家才能做到的。 　　鲍：这次您听到了许多年轻的中国选手的演奏，能谈谈您的印象和意见吗? 　　雅：中国的学派非常好，很美也很有内涵。我看到，中国选手在台上都很集中，能很好地控制自己。我想这和中国的“功夫”有关吧!(笑) 　　中国人弹琴非常认真，但有时候演奏过于夸张。其实可以更自然，不需要做太多。但有时他们对谱上的东西又不太注意，比如作曲家写了P，他们却弹得很响，作曲家写了rit.，他们又弹成了慢得停顿了。 　　中国选手有时候弹得太“甜”。特别是演奏莫扎特的慢乐章，他们常会把Andante弹成Adagio。这次有一个中国选手把贝多芬的《奏鸣曲》(Op.109)弹得非常慢。 　　大提琴家卡萨尔斯曾说过：“一个乐旬应该像一条项链，不是一颗颗单独的珠子，而是一颗颗串起来的。”所以说，乐句必须有方向感。你在弹一个句子时，必须“听到”后面的东西。 　　鲍：慢乐章是非常难演奏的，往往能反映出一个人的修养。 　　雅：一个人如果内心真的有很多东西要说、要表达，慢就会慢得很有意思。弹不同作曲家的作品要有不同的弹法。我刚才说了，贝多芬不是那么“甜”的。还有人把莫扎特弹成了德彪西。 　　俄国作曲家的作品应该是充满了力量去推向高潮。比如拉赫玛尼诺夫、柴科夫斯基的作品，必须非常重视低音。俄国作品里有很多低音，如宏大的钟声等。俄国有很多教堂，到了星期日，连穷人走进教堂时都会感到一种自尊。所以弹这些作品不光是要“美”。 　　这次比赛中，那位以色列选手有很好的音乐想象力。但是他演奏的《幻想波兰舞曲》，没有必要做那么多的伸缩。应该像更宁静、更遥远的回忆。肖邦的祖国被沙皇俄国占领了，他的内心是极其悲伤的。他为自己祖国的未来感到深深的忧虑。这个曲子是个悲剧，不是光辉的结尾。但那位选手弹得像骑马、打枪一样。他弹的声音层次非常好，但是可以弹得更朴素一些。鲁宾斯坦弹琴就不会有那么多的“细节”。 　　中国钢琴选手弹巴赫，风格都不够好。巴赫应该做“阶梯式”的渐强渐弱，而不应该做“波浪式”的。应该把层次更清晰地做出来。 　　还有贝多芬奏鸣曲，要弹得像乐队。《“热情”奏鸣曲》第一乐章和第三乐章都不要太快。第一乐章的三连音一定要平均，不要有重音。就像打木琴、两个手的锤子要打得均匀。第二乐章要有神秘感。 　　鲍：这次每个选手都必弹肖邦的练习曲，请谈谈您的印象。 　　雅：练习曲的技术都很好。 　　Op.25，No.11，左手的旋律不应该按4／4拍的感觉去弹，而应按两大拍的感觉弹。这样会把旋律弹得更有豪气。同时，右手不要做渐弱。 　　Op.10，No.4，也同样不要弹成每小节四拍的感觉，而要两大拍的感觉。 　　Op.10，No.8，不要弹成进行曲。其实肖邦有些方面是很像莫扎特的。 　　Op.10，No.5，左手要像舞蹈一样，把每个切分节奏都认真做好。左手一定要很有力，可以当成旋律来弹。也可以考虑用别的指法来弹。右手的音就像一串项链一样，有几个音不好就使整串都不好。所以如果想弹的好，整个曲子不要太快。 　　Op.10，No.10，很多人的分句都不够好。 　　Op.25，No6，大部分人对左手都不够注意，左手一定要有意思。 　　Op.10，No.12，也一样，左手的旋律是最重要的。 　　Op.10，No.1有个别地方指法可以用2414241。 　　鲍：作为肖邦比赛的主席